唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器来说，唱谱是尤为重要的事情。
众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。乐谱是符号、图形，是视觉而不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至是音乐，唯一的途径就是唱谱。
通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来说有意义，对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。
因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。
虽有一些老师会要求唱谱，坚持唱谱，但可能会缺乏规范，很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。正确的唱谱应该有以下规范：
很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或者手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。最好的做法就是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。
很对学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底有多长。最佳做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏同样适用。
例如：前附点节奏1,1就可以唱成Do 2 Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。
只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。
比如调音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，提点学生要把换气也唱进去。
因为唱歌是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。
而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机，而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。
正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好地表现作品。钢琴演奏家傅聪无论练琴还是公开演奏，总是边弹边唱，这是对的，非常值得学习。
上图为傅聪先生
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