李可染先生是20世纪中国绘画史上是新风气、新趣味的开拓者。他立足于中国传统“缘情言志”的创作理念，向传统虚心求教，又融合西方艺术观念和造型方法，从而实现了对传统山水画的超越。
是幅作于1962年，是其创作整合升华期。这一年，李可染率中央美术学院山水画科学生赴桂林、从化等地写生。
20世纪五十年代，中国山水画处于变革的新的转折点。是幅从化写生之作，构图不拘泥于焦点透视，所谓“山形面面看，山形步步移”。众所周知，传统山水画横构图多表现高远的山势，至清初“四王”，已经发展为标准三段式构图，有程序化之嫌。李可染先生此幅式虽是取山势高远之景，却构图新奇，近乎满幅布局，显得磅礴雄浑。
观是幅，扑面直感是“黑团团里墨团团”，“黑墨团里”却孕育了“天地宽”。此幅是展现可染先生墨法的代表作。他的墨法将皴法、擦法、点染法汇合在墨使用中，产生出独特风格的“揉墨法”和“带有光色因素积墨法”。
可染先生主动引入逆光，以勾皴用笔为大面积的墨象提供骨架，皴笔的点线虽然几乎被浓重的光影所遮掩，但仍隐隐有着笔线形态。他加重中锋用笔，依据山石的自然特征，运用短、细的笔线对山石的结构、质地、纹理深入刻画，来表达山的体量感。
水口留白，间以细线勾勒为主，表现水势激流所产生的颤光，极富动感，使人如闻其声。
树法一改传统以线双勾轮廓的办法，大笔湿墨直接写就枝干，再加以勾勒整理。不再单以局部出现，突出密林逆光下的整体印象。
李可染认为“意境”是山水画的灵魂，传达“意境”，作品就要“动人心魄”。墨法的纯青运用与创新恰是他表达自然、感悟生命的一种体验。重新发掘新的笔墨语言，兼顾画面明暗对比的整体效果，融合西方油画色彩“浑融、含蓄、深邃、隐隐有着空气感”的特征，使笔墨造型功能得到充分施展，也说明在继承中创新是绘画艺术发展的不二法门。
藏家简介：王贵忱（1928年-）室名可居室，辽宁铁岭人。1945年参加八路军，1952年转业。历任汕头地区建设银行行长、广东中山图书馆、广东省博物馆副馆长、广东省社科院历史所研究员、中国钱币协会理事。精鉴赏、富收藏。
作者 李可染
尺寸 68.5×46cm
作品分类 中国书画>绘画
创作年代 1962年作
估价 RMB 4,800,000-6,800,000
成交价 RMB 10,580,000
专场 近现代书画（二）
拍卖时间 2012-12-07
拍卖公司 北京翰海拍卖有限公司
拍卖会 2012秋季拍卖会
出版：《八家山水画选集》第五图，香港集古斋有限公司，1989年出版
钤印：可染、李、留赠人间、寄情
款识：[一] 流岩一景。可染作于从化。[二] 一九六二年，可染。
