鲁奥的作品带有强烈的人文色彩和基督教精神。通过笔下的小丑及舞台上的演员、妓女、流浪汉和基督的形象，来揭示人世的苦难与罪恶。以激烈的感情，反抗社会的不公平与丑恶。鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性，以暗红色和蓝色大胆地反复涂抹，用强有力的轮廓来表现主题，画面浮现出一系列忧郁阴沉的形象。
对于秉性良好的人
或是敏感的艺术家，
真理有时会带有某种毛刺，
他们承认是自己忘记了这些毛刺，
即使他们曾被划伤。
冒险者尚未准备就绪，
心灵的感受就已经清晰，
并且刚刚又一次涌上心头：
形式、色彩、协调！
那是沙漠中的绿洲？
抑或是海市蜃楼？
……
一旦形式受到光的恩泽，
最微不足道的真实也能翩翩起舞！
我希望，
对前辈的尊重不应该因迷恋他们
而使自己变成博物馆的“常客”，
因而对周围的事物则不见不问
或熟视无睹；
不应该滑稽地追随或模仿某一完美的技法；
应当允许那些最穷困的、
从事且热爱这门艺术的人说出自己的苦衷
或表示自己的态度，
允许他们发出自己微弱的心声，
……
应当允许虚构的、现实的等各种调子协调存在。
对于艺术，
应该做的是全力以赴，
不惧怕被指为狂热的个性表现；
只能自己努力耕耘，
无论快乐还是痛苦，
永不放松；
不要总在故人或今人中为自己寻找后盾，
也不能满脑子都是技法。
有些人说“艺术行将消亡”，
岂不知
有时临近死亡的恰恰是说这种话的人。
光阴掌握着生杀大权，
有人被抛弃，
有人又恢复了剩余。
……
对于一个画家而言，
画面与色彩就是他存在的方式，
是他思考和感受的方式。
关于画家和一些知识分子的报道：
文学解释艺术，
却不理解艺术；
艺术理解文学，
根本不用解释。
今天的艺术作品越来越直白，
请容许我这样大胆地说。
甚至那些自认为技巧纯熟的也是如此。
他们被色彩的强度暴露了，
这些灵巧的杂耍艺人，
色彩的强度就是他们的一切。
这色彩强度不是靠天才，
而是靠深层的感受和长久的思考才能得到，
远远不是速度和系列绘画的记录。
从哪里跌倒，就从哪里爬起来
塞尚激动地如是说
有付出，就有收获
——或是没有收获
他低声如是说
挥动他的画笔
和画笔一起，你才能战无不胜
他微笑着如是说
不要想太多过去、现在或未来
乔治 · 鲁奥（Georges Rouault，1871-1958）生于法国巴黎。画家，雕塑家。野兽派代表画家之一，法国表现主义代表画家。宗教气氛极浓，被称为“继伦勃朗之后最伟大的宗教画家”。鲁奥1891年20岁，考上美术学校，后入象征主义画家莫罗工作室，并在这里结识了马蒂斯、马尔凯等画家，并进入野兽派阵营。鲁奥介于野兽派与表现主义之间。用粗壮、扭曲的黑线勾勒轮廓，并填入厚厚的色块，粗犷而有力度。采用剪影的原理把整个身体分成块面，具有庄严与忧郁阴沉的感觉。称得上是20世纪最具激情的宗教艺术家，虔诚的基督教信仰给他带来了创作灵感。
本文摘引自
《独行者手记——鲁奥的艺术与生活》
出版：华东师范大学出版社
著者：Georges Rouault
译者：杨洁 王奕 曾珠
页数：216
时间：2012年1月
ISBN:978-7-5617-8779-3/I.788
中国油画院官网
http://www.opcn.org.cn/
联系客服
