问：下面我们请张旭光老师来回答一下，张旭光老师曾对草书写得大家都不认识这一状况，有过徘徊有过反思，为什么现在展出的还是不认识，对这问题请张老师给我们说一下。
张旭光：这个问题挺难回答，确实有过反思，你写来写去大家都不认识了，你还写它干嘛。还有一些老领导也说，你过去写的很好，现在写的看不懂了。这个问题我想从以下几点来回答一下。
第一，中国文化艺术的灵魂叫写意精神。也就是表达人的情感和思想，这是中国文化高于西方文化一个最重要的点。西方到了十九世纪才开始有了写意精神，表现为印象主义，抽象主义等。在这之前，他们都在基督教的压迫下，天天画写实的，那种悲愁，苦难的，那种酱油颜色的写实主义。中国的文化恰恰是非常早就觉醒了，叫作写意。我说当代书法创作也有这个问题，你是写实还是写意？你要写的大家都认识，就是写实，不是写意。最重要的写意就是齐白石说的，似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。你说我写的你不认识吧，你去查我写的草书符号绝对都是准确的，有来源，有经典。那么就需要你认识草书符号，如果草书符号不认识，就说不好，就简单化了。其实审美要求超越“认识”这个工具的控制，因为审美是自由的。人除了审美之外基本是不自由的，我建议大家不要轻易放弃这自由的权力。
这一点毛主席当年在“延安文艺座谈会讲话”中，讲得十分诚恳，他说，我们的工农子弟没有文化，高级的艺术看不懂。我们现在需要的是雪中送炭，不是锦上添花。但是高级的也需要，可以给干部看，干部看了可以影响群众，也是为工农兵服务。总之在我们解放区，初级的、高级的艺术都需要。大意准确，不是原话。的确，当年工农子弟大多是文盲，干部中大多也就初中文化。即使如此，毛主席还说：“普及工作若是永远停留在一个水平上，一月两月三月，一年两年三年，总是一样的货色，一样的小放牛，一样的“人、手、口、刀、牛、羊”，那么教育者和被教育者岂不是半斤八两？这种普及工作还有什么意义？人民要求普及跟着也就要求提高，要求逐年逐月地提高。”
看看我们今天高中入学率已超90%，大学毕业生已超一个亿，正是需要高级艺术的时代，可有个别人不认识草书，对我们民族瑰宝之皇冠一点也不关心，本来应该自责，如果还责怪艺术家，那就露馅了。莫非关注书法的人群比全国平均文化水平还低吗？当然还主要是草书普及不够，展览、活动还少，草书家有责任，在普及引领提高上多做实事，四人展还得加油！
第二，人总会从写实走向写意。这是人高于动物的重要一点。写意就是把握事物表面现象后面的本质。你说我这个人就能看表面，本质理解不了，那我不能说你回到动物了，只能说是自己拒绝提高了。人有了这种本能，追求到了写实，我还想写意，这就是人高于动物的一点。人怎么把那群猴子甩得越来越远了，就是因为人会写意，所以说中国艺术的核心就是写意。
中国文化从孔子就开始说“圣人立象以尽意”，因为中国文化里面有言不尽意这样一个问题常年存在着，我说不清楚，所以要立象以尽意。中国文人画的产生就在于，我实在说不明白，我画个东西你自己去看，我画的并不太像什么，而是对人生的感怀，是清风，是气节，怎么理解，可以有不同理解，这就丰富了。这是一种写意的形式。关于书法，卫夫人就讲“意在笔先”，到了王羲之说“点画之间皆有意”，不是点画之间皆有形，是有意。它是有形，但是有形不是最重要的，有意最重要。到了唐代张怀瓘讲“善识书者，唯观神采，不见字形”。这不就是老子的“大象无形”吗！到了画画的时候吴昌硕也说，“老缶画气不画形”，我画的是一种气象，一种生命的状态，一种感受。这是人化的自然，人化的形象，是写意。
看看“狂草四人展”作者，哪个不会写“认识”的，哪个不是靠写“认识”的入选全国展、获奖。胡抗美生于米芾故里，常年写米字；刘洪彪早年靠隶书获奖，他作品中释文、题记全是楷书，境界很高；王厚祥最早以小楷得奖。我最差，有人批评我打着二王旗号写颜真卿楷书和行书，其实我行书在“大王”下功夫最多。几十年过去了，不能不追求，比如你跳高跳过一米九了，一定朝着两米努力，你还天天跳一米九，还跳什么啊，世界纪录已到2.45米了。这种求新求变就是人的一种本能，而且随着科学技术发展，本能的需求会更强，如果人离开了这一点，就又回到动物了。这也是保证我们的事业不断创新发展，社会不断前行的一个重要动力。
第三，“写实与写意”范畴进入书法视域。什么叫写实，什么叫写意。什么叫写实的书法，什么叫写意的书法？我觉得到了今天这个时代，需要把它定义一下。过去我讲过“写意经典”这个概念，周俊杰先生曾提出书法“新古典主义”，但把写实与写意作为一个范畴来讲，还是第一次，尤其是写实这概念，其他艺术形式都在讲，在书法中讲有点突然，这也是突发奇想。
我们可以认为历史上存在的经典，我们认识的这些经典，是实的东西，楷书、隶书、篆书、行书都是实的存在；我们的学习过程就是写实的阶段，要写得很像，我要求自己写得很像，也要求学生写得很像，这是写实阶段的标准。做不到这一点，你去写意可能这个意就写错了。而在写实的基础上如何深化，合理生发，这就开始写意了。这是一个层次的。第二个层次是草书，你搞草书的人认识它了，写熟它了，它摆在你面前也是个实物，草书如何向前走？当代草书也要对经典草书进行再写意，从而产生这个时代的感情表达能力。可以说，一切古人留下来的经典都是实物，书法作为艺术要表达性情和表现这个时代，我们就要在写实基础上写意。要写出我们自己的性情，写出我们对这个时代的关怀，写出我们内心生命中想哭想乐的那感觉来，那就是写意了，那就是创造了。
第四，草书大写意时代正在到来。从新的时代来讲，我有一个预言，不叫预言，是一个不成熟的瞻望：就是书法大写意的时代正在到来。为什么呢？
其一，在这个时代，高科技已经越来越把艺术逼向人的心灵内部，直接把书法创作和情感捆绑在一起了。现在的电脑、手机、人工智能已经把除了情感以外所有的事情都可以做了。而且中宣部和中国书协还有北大方正搞了一个工程，把历代书法大家，王羲之、颜真卿等等这些书法大家书法字体都输入电脑了。你敲一下按键，甚至你说一声，要王羲之的还是要米芾的，一下子就出来了，你要欣赏也好，你要模仿也好，包括使用，都现成的，还用写吗？不用了。而且严重的是，把孙过庭的小草也录入了电脑，你想看草书，“啪”一点，一篇社论全是草书。
现在就剩下大草了。大草本来就不是为了让人认识的，本来就是只对情感负责的。情感特别重要吗，太重要了。“问世间情为何物，只叫人生死相许”，情感就是生死问题，这还不重要嘛。所以大家赶紧去写草书，你等到机器人会说“我爱你”就晚了。机器人有了感情，草书肯定会写了，大草他也会了。所以趁着机器人还不会这一套的时候，我们赶紧写大草，这是高科技逼着我们无路可走哇。这是个极其严肃的现实，不能不认真思考，不改变就将被淘汰。
当年19世纪欧洲发明了照相机，把那批写实的画家逼的走投无路，有抑郁的，有改行的，有思考的，最后确实逼出了第一个印象主义画派。印象主义就说色彩太感动人了，直接把情感和色彩对接起来了，这就是印象主义，就是写意。他们办展览的时候，新闻界、评论家说“你这没画完就来展了，画的谁也不像，只是画了个印象。”印象主义就这样产生了，并引发后来立体主义，再后来的抽象主义，表现主义都出来了，人的主体精神得以升扬，跟上了时代步伐。我们今天与那个时代的欧洲是不是很相似，高科技搞得我们书法家无路可走，只能写草书，只能写大草、狂草，只能写意。
其二，这个小康时代，温饱问题已经解决了。这个时候，人对文化的需求，对情感的需求就显得十分突出了，如何满足，如何引领？就成为文化的重点了。当然我们还要继续保证温饱，但是这一块让生产部门负责，写实的也好等等都让生产部门负责。情怀、情感的、人性的让艺术负责，这个分工将来会越来越明确。关心人的情感，是我们传统文化里的弱项，我们从生下来汇入一个集体当中，集体意识最重要。但小康时代，从哲学上分析，其实是感性时代，审美时代，需要关心每个人的个人情感，培养感性素质、审美素质。我相信包括国家，包括各级都会关注这个情感。所以说艺术家创作，认识不认识不是最重要，关心人的情感最重要，这就是更有价值的“以人民为中心”的创作思想。我认为它的价值关怀远大于你写的“认识”那个价值。
其三，事实上书法经历了两次大写意的阶段。第一次就是“远取诸物，近取诸身”的汉字产生。在造字的能动原理中，象形是意象，加上指事、会意本身即写意，形声也有写意的精神。这是开天辟地的事。第二次就是“囊括万殊，裁成一相”的草书。通过简省、抽象、连写以及情感的注入，成为全新的意象，成为一套独立独特的新的语言系统。这也是开天辟地的，是中华民族大智慧、大情怀的表达。今天在高科技和小康生活的双重挤压下，书法将逐步退出写实的、认识的实用领域，从而获得艺术的身份而永恒。所以我感觉第三次大写意，即大草大写意的时代即将到来，正在到来。
其实已经来了，正在形成潮流。而且不光是草书，所有书体都将注入新时代的情感，通过写意，提升表现力、感染力，为提高全民族审美水平，为中华文化伟大复兴贡献力量！
一个高科技，一个小康生活，这两点是中国文化艺术面对的最大现实，最大挑战和机遇。书法是写字、写实还是写意？是写技术还是写情感？当然，写实、写意会长期并存，但主流是什么，方向在何处？是需要整个书坛来回答的。以上所说，很不成熟，仅供批评参考。谢谢！
（根据2021万殊一相·狂草四人展论坛录音整理）
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