工科男的艺术之路——吴冠中
美·观
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导语
吴冠中
（1919—2010）
是当代中国不可多得的美术大家，
更是不可多得的散文大家，
艺术与文学是他终生的情人。
他所有的成就都是源自真情，
对亲人、对土地、对祖国、对人民的真情。
求 学 之 路
吴冠中，1919年8月29日（阴历闰七月初五）出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农民家庭中。1934年中师毕业后，考入浙江大学电机专业学习，学习电机专业不到一年后，17岁的吴冠中决定投身艺术，他不顾父亲的强烈反对，从浙江大学电机专业转学到杭州艺专学画，学习西画兼学中国画与水彩画，先后师从关良、常书鸿、潘天寿等名家学习中国画1946年吴冠中以绘画专业全国第一名的成绩留学法国巴黎国立高等美术学校，当时欧洲人对中国人民族歧视很厉害，作为艺术家要真诚，那么屈辱地生活下去，对吴冠中来说是不可能。
《江南春色》
那时候梵高给吴冠中很大的影响，他写给兄弟的书信，他的兄弟叫他回到故乡：“你不要在巴黎了，你是麦子，必须要种到麦田里你才能成长。这当时给我很深的印象，我必须种到麦田里去，我也是麦子”。4年后，他徘徊于西方艺术与祖国之间，最终决定回国。
徘 徊 中 找 寻 绘 画 的 方 向
作为鲁迅的忠实粉丝，吴冠中视鲁迅为精神父亲，觉得自己一生画画，却未画好，“我负丹青”这个“负”是辜负的意思。同时他更意识到绘画的局限。他说，“一百个齐白石也抵不上一个鲁迅的作用，多个少个齐白石无所谓，但少了鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”
《水乡》
鲁迅弃医从文，用手中的笔唤醒民众的精神，深深地影响了年轻的吴冠中。在归国的航船上，吴冠中迫不及待地开始构思能震撼国人的作品，他想起江苏宜兴老家的渡船。
每到渡船的时候，所有农民的苦难都集中在渡船上了，老头、妇女、买东西的小孩，一个渡船满满的。这个渡船所有的肖像，一个时代人的肖像都在上面了。所以渡船画好了的话，那一个时代都融进去了。我在法国的时候，有个老师，他跟我讲艺术有两路，小路艺术娱人耳目，大路艺术震撼人心，因此我觉得我要走大路艺术。震撼心灵正是鲁迅的道路，所以我回来就是想搞那些震撼心灵的，那些贫穷的东西震撼心灵。
《春风有又江南岸》
回国后，吴冠中经人推荐到中央美术学院任教，当时的院长是徐悲鸿。那个时候，为政治服务的写实主义正是中国画界的主流。吴冠中“横站”在东西之间，两面受敌，格外吃力。他先后在中央美院、清华大学建筑系和中央工艺美院几个院校间辗转，始终处于边缘。从上个世纪50年代末开始，吴冠中被迫开始转而尝试风景画。
要 艺 术 不 要 命
在那个年代，当时几乎没有人画风景，认为不能为政治服务。但吴冠中不管，他要探寻自己艺术的独木桥，这却成为他后来一生的艺术道路。
吴冠中后来回忆道，没有第二个画家有我写生多。从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕，搜尽奇峰打草稿。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命。野外写生是件很艰苦的事情，有一次在贵州的一个村庄，那个地方人养猪、厕所都在一起，苍蝇满处飞。我坐在那里画，小孩看着画，他不感兴趣，数我背上的苍蝇，数了81个。还有一次到井冈山写生，要画主峰，很高。画完以后要下来就麻烦了。因为油画必须得两个手捧着，不能拿，黏的，还没有干。就只好把画箱扔下去，让它滚下去，能够滚的东西都让它滚下去。我自己捧着画像小孩滑滑梯，从山上一点一点地滑下去，裤子也磨破了，但是保护了这幅画。
《春如线》
看似恬淡的画作里可以说每张画都有这样的故事。
吴冠中的精神正可用他后来的一本书名来概括：“要艺术不要命”。1960年，他不顾生命危险，将西藏雪域高原的圣洁、神秘呈现在了画布上。吴冠中渐渐步入人们的视野。然而1964年吴冠中染上肝炎，久治不愈，每天没有食欲也无法作画，他几乎想以自杀了结人生的苦难，紧接着“文革”爆发了。1967年到1969年，吴冠中的这三年生平是一句话：“在中央工艺美术学院接受批判，学习毛著，劳动、检查”，连续三年都是这句话，一个字没变。
画 作 拍 卖 屡 创 新 高
却 在 反 思 绘 画 的 局 限
巨大的成功之下，吴冠中却在反思绘画的局限性。齐白石利用花鸟草虫创造了独特的美，提高了社会的审美功能，但这比之鲁迅的社会功能，其分量就有太大的差异了。我晚年感到自己步了绘画大师们的后尘，有违年轻时想步鲁迅后尘的初衷，并感到美术的能量不如文学。一百个齐白石不如一个鲁迅对社会的作用大。
《林》
吴冠中说，我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。我感觉以后我散文的读者肯定比欣赏我的画的人要多，我的终生情人是文学。
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