如果说今年秋天北京有什么展览非去不可，大概十个人有十个人会推荐“石渠宝笈特展”。这是故宫博物馆为迎接90周年大庆而推出的，将分两期展出故宫书画藏品283件，其规格之高、藏品之精，在故宫博物院乃至全国博物馆都属难得一见。
而其中最大的亮点莫过于《清明上河图》528厘米长卷将全卷铺开陈列，上次全本展出还是在10年前故宫80岁生日之时。可想一睹真容并非易事，由于武英殿展区限流200人，因此在周末想要一睹国宝风采至少需要排队等候6个小时。
与其等着或许看不到的展览，不如先来看看《清明上河图》的奥秘究竟何在，了解了这些知识，即使错过此次特展，也能弥补些许遗憾。
宋 张择端 《清明上河图》卷
全四卷
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中国十大传世名画之一
北宋风俗画
北宋画家张择端仅见的存世精品
国宝级文物
现藏于北京故宫博物院
《清明上河图》长528.7厘米，宽25.2厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
图上描绘的是北宋的都城汴京（今河南开封）。汴京古称东京，是针对在西边的洛阳而言的，洛阳在西，汴京在东，所以宋朝人把汴京城为“东京”。
汴京是人口超过百万的大都会，城中店铺达6400多家，另外乡村小镇（又名“草市镇”）也逐渐发展起来。“清明上河”是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。
在5米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿20多辆，大小船只29艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
一直以来，对于这幅画是不是描述北宋时期“清明节”的场景，就存有争议。那《清明上河图》到底描绘的是不是“清明节”场景，让我们用“七大细节”一起来探寻清楚！
树色在自然光下，原作上所有的柳树枝皆是嫩黄中泛绿，即北方清明时节的嫩柳初绿。绝不是秋后的干黄，更不是夏季的浓绿。其他的树种（槐、椿）尚未萌动。这大自然的法则铁般地证明张择端画的是清明节，是大师对生活的忠实写照。
在原作的卷首，一富户十数人扫墓归来，男主人骑马，女主人坐轿，轿上插有杨柳枝条。该画最权威的解释，对北宋汴京风俗人情记述详备的《东京梦华录》清明节一章称：“凡新坟皆用此日拜扫，都城人出那，……轿子即以杨柳杂花装簇顶上，四垂遮映。”《清明上河图》开卷就明确点题——清明节。
在城楼内外有出售杳花枝的小贩，作者在枝条上点了粉红。但是由于原版画作年代久远，很难看出，明清时期的很多仿本中都有颜色。
《东京梦华录》中称：“纸马铺皆于当街衮叠成楼阁之状”，在原作画约一米处，汴河上方街上有“王家纸马”的店招，纸马已堆积到门前。
黄胖即泥人，在《东京梦华录》清明节一章中称，黄胖是汴京人清明祭扫所带之物。 在虹桥的两端分别有三处出售黄胖的摊贩，皆虔诚地摆在有台布的桌案上，鲜明地区别于馒头或他物。另在画尾四套粮车拐弯处也有一黄胖摊。显然作者是为清明节的匠心安排。
画上有多人手持扇形物，有人以为是炎夏的扇子，实际上是将树枝用布包成扇形，而不是葵扇，明显是清明节祭扫之物。
城楼内欲出城的文武官员两行人及画中多处骑畜、坐轿者皆有仆人挑食盒，伞盖、纸马之物。明示这些人是去祭扫，而不能他释。
汉唐时期的都市，实行封闭式的坊市制度，市民居住在坊内，商店集中在市内，坊与市四周筑有围墙，交易也有时限。但北宋商业空前繁荣，城内城外都可开设商店，而且相同行业的店铺往往集中在一起，小卖行贩也十分普遍。汴京中心街道称作御街，宽两百步，路两边是御廊。御街上每隔二三百步设一个军巡铺，铺中的防隅巡警，白天维持交通秩序，疏导人流车流；夜间警卫官府商宅，防盗，防火，防止意外事故。这恐怕是历史上最早的巡警了。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章;细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
另外，每天有成千上万头猪被赶入城市中肉市待宰，每日消耗的鱼达数千担。这时的夜市也更加兴盛，往往直到三更方散，市场交易，动辄千万。还有作为说书游艺场所的“瓦肆”，大者可容纳数千人，许多脍炙人口的评书和历史故事就是在这里经过说书艺人的精彩演绎传遍千家万户。
两宋都城繁华，物价却非常便宜，一斗优质米只需五十文钱。另据《西湖老人繁胜录》记载：在瓦舍内的熟食猪肉店里，一个壮汉只须花三十八文钱，便可吃饱吃好。一只熟鹌鹑市场上才卖两文钱，一些时鲜的水果也不过十文钱一斤。更有甚者，冬天从黄河上游远道运来的新鲜鱼，每斤也到不了一百文钱。所以即便当时普通的老百姓，也有能力去大都市消费游玩。
宋朝人很重视休闲娱乐，在这上面的投入也很多。在两宋都城，装饰典雅的酒阁茶楼，是官吏文人浅斟低唱的好去处。而围棋、象棋、蹴鞠、关扑（注：一种以商品为诱饵赌掷财物的博戏），以及钓鱼、斗茶、斗蟋蟀等等，则是百姓们非常喜欢，并积极参与的休闲娱乐活动。
宋朝时幌子、旗帜、招牌和灯箱、彩楼都是已出现的广告形式。除景物的遮挡外，画面上有各家商店设置的广告招牌23处，广告旗帜10面，灯箱广告4块，大型广告装饰彩楼、欢门5座。
这块“久住王员外家”的招牌，是做什么生意的?是宋朝的客店。“久住”是宋时旅店业的常用语，这家旅店大概是一个王姓富户开设的，因此叫做“久住王员外家”。
这个路边摊，挂着一个招牌，上写“香饮子”。“香饮子”是什么?就是饮料。宋人以喝饮料为时尚，市场上当然就有各色饮料出售。
灯箱广告在现代商业社会不过是寻常事物，但你可能未必知道，宋朝已出现了灯箱广告的形式。虹桥附近的这家“脚店”，是一家酒店。门口设置了一个灯箱广告，上书“十千”、“脚店”四字。“十千”为美酒的代称，如 唐诗有云：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年”。
该作品原石材料为缅甸老坑种、三彩高档翡翠，重达2.2吨。制作时将切割为25片的翡翠组合而成，尺寸约为原画的两倍。
此件作品原石巨大，又是十分难得的三彩翡翠，因此在设计过程中既要注意原料色彩的过渡渐变，又要忠实于原画。大师们巧妙运用翡翠天然的色彩和质感，与画面内容有机融合，达到了天人合一的艺术效果。翡翠的色彩赋予画面新的意境，使所雕物象更加灵动富于意趣。
这幅《清明上河图》是用泥巴捏制而成的，从初期准备，到着画、雕刻直至最终完成，耗时近两年。这幅画的创作者是成都本土陶艺大师、“陶艺教育家”张忠安和他的8名小学生徒弟。
闲暇无事时，很多女性都会绣十字绣消磨时间，而在浙江义乌，有一位40多岁的大妈却把十字绣当成了自己的“事业”，耗时三年多，每天从早绣到晚，用一针一线绣成了一幅22米长的《清明上河图》，令人叹为观止。
时间：
9月7日至10月11日（第一期）
10月13日至11月8日（第二期）
地点：
武英殿、延禧宫
注：两期展品不同
石渠宝笈特展=典藏篇+编纂篇
时隔十年再度展出，观众的热情无可厚非。但对于这些书画来说，外界的细微动作都会让他们“伤痕累累”，很多国宝在展出时都会禁止拍照或摄像，因为任何照在文物上的光都有破坏作用，当照度超出展品材质所能承受的范围时，展品就会受到损害。尤其是古画、丝绸等类型的文物，容易受光、电、细菌的影响而变质、损坏。所以为了名作能继续流传下去，让后人也能感受到传统艺术的精华，请一定记得用眼睛观看就好，不要拍照。
为保证文物和观众安全、维持良好的参观秩序，故宫在武英殿展厅采取了限流疏导措施，单位时间内观众数量保持在200人左右；当展厅内观众满200人时，在武英门东门以南沿台阶、石桥方向设置隔离带，观众在此排队等候。另外，故宫博物院还为排队观众增设了40把座椅，每把可坐3人，每隔10米摆放1把。并同时视情况及时调整排队路线，避免观众在烈日下长时间等候。
为一睹国宝真容而出现排队现象，已经成为一种“惯例”。以《清明上河图》为例，2002年在上海博物馆展出时也出现了排队6小时以上的现象。鉴于观众参观热情高涨，故宫博物院拟于2020年，即紫禁城建成600年之时，再次举办以《清明上河图》为主题的专题书画展览。
《清明上河图密码》
作者：冶文彪
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