◆如果石料火燥，冲刀的速度可适当慢些，要照顾到线条的圆润遒劲；向线下刀，如朱文印，是在线条的外侧运刀，利用迸裂程度的不同来求得线条的屈曲波折。不管什么样的刀法，我们最终是要的是高质量的线形和线质。
◆宽边细朱文印的沉静与流动让我们激动不已。借此形式创作，相对于白文古玺印来说，要求刀法更加精准，篆法更加灵动，章法更加安祥。从古玺文中组织篆法无疑是一种非常便捷的方法，“河水煮河鱼，原汁原味啊！”
◆咱先不说它们是三晋古玺，那是印学家们的事。宽边细朱文印式的现代篆刻美学意义在于对比。从临摹直指创作，不绕弯子，那么就有审美选择和审美表现。宽边容易闷气，就需要“破”。破既是手段也是目标。四角有内外之分，就有八个角的变化。破角很容易将边线整合为线段，使印面有立体感和笔意；破边的份量略次于破角，需审视印文，协调动作。注意避免二个极端：矫枉过正和过犹不及。
◆先从篆法入手，基本的篆法完整是章法成功的基础。从篆法上升到章法，是从局部到全部的过程。如果把篆法理解为符号的话，则平面构成的许多理论的引进便是水到渠成的了!篆法完整不是“无一笔无来历”，现代艺术不需要那么教条哈。篆法完整是相对于支离破碎而言的。字的概念还是要有的。完整不仅仅是字形，线形、线质、线向（线的方向）等等都需要。完整中的变化才容易达到辩证统一。平面构成的理论为丰富章法的变化提供了可能。它的点、线、面的基本构成关系可以直接揉入到创作中。
◆文字形体的可塑性是中国文字书写之所以成为艺术的灵魂。篆刻直取其图象意趣，体现了东方对空间虚实的独特理解。所以，篆法的书写性既是形式也是内容。刀法不过是笔意的工具性追加。
◆印味更多的体现在“有所本”，借助比较熟悉的印章样式来创作自己想要表达的篆刻内容。笔意也是如此。印章原型更多的是体现工具性线形和线质，篆刻创作有所不同，但也不是将笔意理解为单纯的刻出书写线形。刀和笔是互补关系。
◆金文入印也有许多讲究，服从章法需要是变化的根本原因。章法的平稳是工稳印风和写意印风共同遵守的原则。讨巧的练习方法是用毛笔书写的框框去套用金文拓片，去分析作为书法章法的篆刻用意之所在。
◆古玺的多字印主要解决散而能聚的问题；汉印的多字印主要解决聚而能散的问题。简言之，在放中能收，收中能放。
◆汉印现在是将来还是篆刻学习取法的对象，其中包含的审美因素仍值得借鉴玩味。但现时如果将视线全部集中在汉印上，其跋涉的艰难程度无疑是非常巨大的。我们可以将视野拓展一下，关注秦印、古玺和流派印以及当下的创作走向，找到符合自己的审美基调，有针对性地锁定目标，以取得事半功倍之效！
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