中国传统绘画大致可分为山水、人物、花鸟三大科，花鸟是一个较宽泛的概念，内容不仅有花卉、禽鸟，还包括鞍马、畜兽、竹石、蔬果、鱼藻，将自然界的动植物作为绘画对象。
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商周：用线条高度概括特征
在商周时期的青铜器上，我们就能发现许多动物纹样，四千年前的人类已经可以用线条高度概括动物外形特征，这些动物纹的含义，学术界有图腾、祭祀、辅助巫师之神物等不同说法。
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秦汉：富含神话意味
西汉 马王堆T型帛画局部 湖南省博物馆藏
绘画在秦汉时期发展为美术的主要门类，各种墓室壁画、帛画、画像砖上保留了可观的装饰绘画。最著名的西汉马王堆T形帛画里，描绘了各种珍禽异兽，如蟾蜍、玉兔、乌鸦、龙、马等，作为墓葬装饰图案被赋予了浓郁的神话意味。
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魏晋南北朝：人物画的背景
晋 顾恺之 《洛神赋图》局部
魏晋南北朝时期，动植物仍然是人物故事画的背景装饰，比如《洛神赋图》、莫高窟北魏西魏时期洞窟，画法上相比秦汉时期，更加注重动态捕捉，形象更加传神。
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唐：独立画科；折枝构图
花鸟画在唐朝时形成独立的画科，主要迎合宫廷贵族的趣味，画于屏风幛壁及团扇上作为装饰。
薛稷是唐朝前期的花鸟画家，尤以画鹤著称，连杜甫都写诗称赞他的鹤神形兼备，犹有高士般的品格。“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落如长人。”（薛稷和太平公主的丈夫薛绍没啥关系，但也是皇亲国戚，并且偏向太平公主一派。）
周昉 《簪花仕女图》（局部） 薛稷的作品未见流传，从《簪花仕女图》可以看见当时人们对鹤的审美
中唐时期最有影响力的花鸟画家是边鸾，擅于运用颜色，写实功力非凡。最擅长画花鸟折枝，折枝即不画全株，只画连枝折下的部分，这一技法对后世影响深远。
唐 边鸾 梅花山茶雪雀图
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五代：黄家富贵、徐熙野逸
五代时期的主要文艺阵地在后蜀、南唐，花鸟画以黄荃、徐熙最为闻名。宋人称“黄家富贵、徐熙野逸”。
后蜀的黄荃继承了唐代宫廷的富贵风格，极度逼真写实，重视细节刻画，色彩也鲜亮浓丽，他和其子黄居寀还影响着北宋早期的宫廷花鸟画。
五代 黄荃《写生珍禽图》
南唐代表画家徐熙，虽然出身名族却无意仕途，经常游于田野园圃，他擅长水墨写生，略施色彩，描绘大自然的花木、鸟兽、鱼虫，富有自然趣味。
五代 徐熙《雪竹图》
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宋：诗书画相结合 ；
出现四君子、岁寒三友
宋代建立了画院制度，画家地位提高，花鸟画发展到宋代是一个高峰。
艺术皇帝宋徽宗本人就是位优秀的花鸟画家，注重细致观察，我们之前介绍过（点我回顾），他画的鸟的品种均可以从现实中一一考据出来。他还是个很抠的甲方，严格要求画院的画师们实事求是，连孔雀飞起来时，先抬左脚还是右脚，都要准确。
宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》故宫博物院
宋徽宗喜欢在画上题诗，也影响了之后的传统绘画，形成“诗、书、画”相结合的表达方式。
宋代花鸟画也不只是像照相机一般的单纯写实，追求格调意境的墨梅、墨竹也在宋代出现，并在苏轼、文同等文人士大夫中流行，文人们多喜欢画四君子（梅兰竹菊）、岁寒三友（松竹梅）等，以物写情，托物言志，开拓了花鸟画的新意境。
宋 文同 《墨竹图》轴
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元：花鸟的象征功能加强
元代花鸟画的象征功能进一步加强，元初时赵孟頫、李衎（kàn）等画家提倡水墨梅竹，由于梅竹不畏严寒的特点与士大夫清高的品格相符，梅竹题材在文人中广泛流行，用以抒发自己的情怀。
元 王冕 《墨梅图》
我们熟知的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”就是元代画家王冕的诗句。
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明：宫廷绘画振兴；水墨写意发展
明代花鸟画一方面宫廷绘画振兴，一方面水墨写意花鸟画进一步发展。
明代宫廷花鸟有明显的宋代院体风格，形象生动真实，细致入微，但也并不一味复古，部分画师把水墨技法也代入了工笔花鸟画中。
明 边文进《竹鹤图轴》
水墨写意花鸟在陈淳、徐渭两人最为突出，陈淳进一步发挥了水墨的表现功能，用墨浓淡交汇，富于变化，形成了前所未有的微妙效果。
明 陈淳 《墨花八种图》
徐渭的水墨则一改秀丽优雅的格调，造型、用笔大胆豪放，苍劲奔放，风格非常鲜明。
明 徐渭 《黄甲图轴》故宫博物院
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清：没骨法；西方技法传入；
水墨写意内涵更加丰富
明末清初的画坛主要流行重彩勾勒的院体花鸟画，清初恽（yùn）寿平一扫旧习，以没（mò）骨法画花卉，即直接用颜料绘画，不用墨线勾勒，用色清丽淡雅，比较“小清新”，被誉为“写生正派”。
清 恽寿平 花鸟草虫图册之一
随着郎世宁等传教士进入中国，西方的光影、透视等概念也一并传入宫廷绘画，花鸟画有着很强的立体感。
清 郎世宁 《锦春图》
水墨写意花鸟画在清朝继续发展，画家们在笔墨间不断探索自己的风格，如扬州八怪中擅长画竹的郑板桥，突破正统的李鱓，画梅的金农等。
清 李鱓 花卉十二开之一
近现代以来，随着国门打开，国人的视野更加宽广，在任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、于非闇、徐悲鸿、陈之佛、刘海粟、潘天寿、林风眠等艺术家笔下，花鸟画的面貌也更加多姿多彩。
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