“诗中有画，画中有诗”这一美学概念由宋代文学家苏轼在《东坡提拔-书摩洁蓝田烟雨图》中提出，其用以评价唐代画家王维的绘画艺术。苏轼认为，王维诗文绘画具有相互交融的艺术美，是中国古代美学审美的重要理论。
诗与画由于审美媒介的不同，其所传达的审美观照也有所不同。
1、诗以文字符号为载体，通过听与读进行欣赏，具有文学性的艺术美，是对于时间性的表达，是间接关照的抽象美
2、画以线、色、形为载体，通过视觉进行欣赏，具有图像性的艺术美，是对于空间美的表达，是直接关照的具象美
诗画二者相互交融，诗可以拓宽画的意境，画可以补充诗的物象，通过联想、想象，给予观者或读者二次创作的空间。融情于景，情景交融，体现作者通过艺术作品与受众进行交感共鸣的过程，具有自洽抒情的艺术感染力，是中国生命美学“俯仰自得”的审美体现。
王时敏的《杜甫诗意图册》（第六开）现藏于故宫博物院，册页 纸本 设色。
前景的树林萧瑟，浓淡不一的叶子好似没什么章法，却正映照了“落木萧萧下”的森然之感。画面左侧与远景的江水，正是“无尽长江滚滚来”写照。
登高
风急天高猿啸哀 渚清沙白鸟飞回
无边落木萧萧下 不尽长江滚滚来
万里悲秋常作客 百年多病独登台
艰难苦恨繁霜鬓 潦倒新停浊酒杯
王维“行到水穷处，坐看云起时。”传唱千古。
宋人以为此二句可入画，便逐渐成了流行的绘画题材。流传至今的宋元画作之中，亦有多幅写此二句诗意。
《坐看云起图》 南宋 马麟
团扇，绢本，浅设色。此作为团扇面，背面有南宋理宗题诗。萧条淡泊，近处的水波仅几笔勾勒，却宛如高士此刻之心绪。
【元】王冕《墨梅》
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
［清］郑夑《竹石》
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
诗情画意，作为一种艺术的境界，是许多人所喜爱的。中国人大都知道诗中有画，画中有诗之说。诗中有画，是说诗(词，广义说也是诗)除了言志，又有鲜明的形象，有画意；画中有诗，是说画除了状物，又有真切的情感，出诗情。诗而无画，可能会是干巴的口号；画而无诗，可能会是枯燥的图解。诗与画本来就结有不解之缘，因为无论作诗作画，都有借物抒情之意，鲜明的物感和鲜明的情感是诗画应有的要求，这里的关键，是诗画家本身必须是个“有情人”。磅礴的江河，巍峨的山岳，明丽的春光，凄迷的秋色，以至荒丘野径，游云疏雨，在诗人画家眼里，都可能联系家国身世，触景生情，捉笔吮毫，成诗成画，此所谓诗画寄情。
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