二十部世界顶级长篇小说的评选
悠 哉/文
日前，有位叫“千年老三”的天涯社区网友，给我的《曹雪芹与福楼拜、托尔斯泰之平行研究》回帖，开出了他心目中的“世界长篇小说五大佬 ”名单，并附简短评语，如下——
一、曹雪芹：
代表作《红楼梦》独具的百科全书性质，细腻与宏大的完美结合，与生活本身一样的复杂而又高度的凝练，将文学推向了一个近于天都的地方。人们唯有高山仰止，望洋兴叹的份了。
二、巴尔扎克
“做时代书记”的理论与近百部切近现实的长篇创作实绩，正式向人们宣告了文学形象地全面地反映现实的可能性与必要性。
三、托尔斯泰
传统现实主义的集大成者。在长篇叙事的结构上技巧圆熟，并具集约性威力。
四、乔伊斯
拓展了文学表现现实的另外一种形式。
五、马尔克斯
独具个性，在传统现实与现代派主流“心理现实主义”之外，另觅蹊径。其善于概括，浓缩时代与历史的天马行空的叙事方式赢得了当代最广泛的追随者。
最后，“千年老三”网友这样说：
“以上，除开曹雪芹外，其它四子，成就虽然各有千秋，但是总体难分仲伯。曹雪芹之孑然五子中，盖其作实乃天成，非独人力乎？估计数千年之内再无人可以超越，亦如老子作《道德经》一类，人们不可不察，切勿做无谓追求，或稚子之论，或蚍蜉之撼也。”
实际上，各人心目中有各人的名单。例如，茨威格、纳博科夫认为狄更斯是小说天才，而剑桥大学教授利维斯认为“他的那份天才却是一个娱乐高手之资”，将其逐出《伟大的文学传统》的“英国伟大作家”排名外。又如批评家历来认为托尔斯泰地位高于陀思妥耶夫斯基，茨威格却认为陀思妥耶夫斯基的地位更高一些。
“仁者见仁，智者见智”，这是没有办法的事儿。有识之士只好耸耸肩胛，自我解嘲说：
“没关系的，各人评各人的吧！”
那么，悠哉要衡定二十部世界顶级长篇小说，依据什么来干这件甚为烦难的事呢？
悠哉思考良久，“撮其要”概括如下：
第一，从世界范围看，这位小说大师对长篇小说的贡献是否是原创的，而且这种贡献是否达到了顶级水平。
第二，从世界范围看，这位小说大师是否贡献了新的技法，大大地革新了长篇小说。
第三，从世界范围看，这位小说大师是否塑造了顶级水平的人物，屹立于世界文学之林。
第四，看作家是否具有伟大的人格，成为“社会的良心”。
依据这四项原则，悠哉衡定二十部世界顶级长篇小说，名单和简评如下：
一、（中国）曹雪芹《石头记》（又名《红楼梦》）
《红楼梦》描写了最广阔的社会生活（除去军事外，几乎涵盖社会生活的方方面面），刻画了数量最多的人物（600多个），塑造的叫人难忘的个性化人物在单部作品里算起来也是最多的。
这部举世无匹的“超小说”动用了此前中国文学中的一切文类，例如诗、词、赋、骚体、骈文、散曲、对联等（乔伊斯的《尤利西斯》较之汗颜）；动用了此前中国人发明的一切修辞手段，例如比喻、拟人、夸饰、反讽等。
由于未完成，导致结构难以衡评，但是可以推断也应当是顶级的。
二、（西班牙）塞万提斯《堂吉诃德》
《堂吉诃德》塑造了一个疯疯癫癫、叫人永远难忘的“滑稽式的崇高”英雄。借用传统的“流浪汉小说”文体，但是超越了它——因为后者是主人公无目的地流浪，导致结构散漫；《堂吉诃德》主人公却是有目的地在大地作冒险似的漫游，结构的散漫性被克服了许多。若干“插曲”的楔入，又使作品呈现文本的开放性。这样一来，结构就显得“张弛有度”了。
《堂吉诃德》是后世《××历险记》的母本（例如笛福《鲁宾孙历险记》、马克.吐温《汤姆索耶历险记》和《哈克贝利·芬历险记》、索尔·贝娄《奥奇·玛吉历险记》和《雨王汉德森》等）。当然，说《奥德修记》是《堂吉诃德》的祖本，也是说得过去的。
三、（中国）悠哉《燕园梦》（又名《红楼梦》）
《燕园梦》将一所举世闻名的高等学府——中国的北京大学——拟想为“大观园”，从而与曹雪芹的《红楼梦》构成“互文本”的关系。“互文本”写作并非悠哉发明的，乔伊斯在《尤利西斯》里早就采用过，但是他不可能有悠哉使用得如此高明、如此巧妙。而且，“互文本”写作并非乔伊斯发明的，戴维.洛奇在《小说的艺术》中指出：“用一种文本去指涉另一种文本的方式多种多样：滑稽模仿、艺术的模仿、附合、暗指、直接引用，平行的结构等。”他还指出菲尔丁《约瑟夫·安德鲁斯》的开头部分是对理查森《帕梅拉》的模仿。又如卢梭小说《新爱洛依丝》显然也带有文本指涉性。
就“平行的结构”这种“互文本”写作而言，乔伊斯《尤利西斯》可算是最好的典范，但是就“滑稽模仿、艺术的模仿、附合、暗指、直接引用”这几项而言，《尤利西斯》较之《燕园梦》就小巫见大巫了。
作为一部“超小说”，《燕园梦》占用两个书名（又名《红楼梦》）；而且令世人震撼地采用“倒计时”叙述方式（含有七个“倒计时”）；而且采用中国古诗“起承转合”的格式，将全书分为“秋冬春夏”四部，并使二者巧妙对应起来，即“秋-起”、“冬-承”、“春－转”和“夏－合”；而且将规范的学术论文写入小说。
这几项成就，都是令世人震撼的，它极大地革新了小说这门技艺，为人类二十一世纪的长篇小说，耸立了又一座高不可攀的巨峰（第一座是《石头记》），让世界作家叹为观止。
《燕园梦》具有十九世纪欧洲小说的细腻笔法，又带有二十世纪现代小说的“叙述圈套”——悠哉第一次将“错觉艺术”写进长篇小说：作品中称“悠哉遇害”，因此《燕园梦》并未完成，可实际上他又活得好好的。这种“一味扯淡”（叶昼评《西游记》语）的精神，体现了人类在小说创作领域的顶级智慧。
一个作家是否是顶级作家，还得看他是否具有伟大的人格，成为“社会的良心”。《燕园梦》描写中国启蒙知识分子的苦难遭际和殉难于启蒙事业的悲惨结局，这使悠哉无可争辩地成为“中国作家的良心”，也成为世界顶级文学大师之一。
四、（俄国）托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》
托尔斯泰的代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》。世界评论家公认后者写得更好。不过，“千年老三”网友称托尔斯泰是“传统现实主义的集大成者。在长篇叙事的结构上技巧圆熟，并具集约性威力。”
这个说法是值得商榷的。权威研究者认为，《战争与和平》的结构四平八稳，穿插照应和细节疏漏甚多，以致纳博科夫在《固执己见》访谈录中贬为：“它是为无成见的、不健全的‘一般读者’写的，更具体地说是为年轻人写的。就艺术结构而论，它并不令我满意。”
至于《安娜·卡列尼娜》，结构也是比较松懈的。双情节线、多情节线的作品世界并不鲜见，曹雪芹作品的情节比托尔斯泰作品复杂了许多，但是结构艺术更佳。单拿西方小说来说，巴尔扎克《高老头》、福楼拜《情感教育》、菲茨杰拉德《大哉盖茨比》都属于这类作品，虽然规模较《安娜·卡列尼娜》短小许多，因此评比起来也吃亏许多。
《安娜.卡列尼娜》主人公安娜有人说形象很丰满，悠哉却觉得高度不够。安娜抛弃丈夫后漫游意大利、阅读英国小说、骑马郊游……这些上流社会妇女常干的事情，很难说有什么崇高之处；倒是《战争与和平》中的安德烈公爵高举战旗冲向敌人和彼埃尔暗杀拿破仑，读来令人肃然起敬。
如此看来，《安娜·卡列尼娜》没有塑造出可敬可佩的人物形象，是一大缺憾。对照《石头记》中贾宝玉对女人骑士般的体贴呵护（体现了一种崇高，堪称“大观园里的堂吉诃德”），我觉得《安娜·卡列尼娜》中的人物都没有真正立起来。
五、（俄国）陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》
二十世纪出现了许多著名的“反英雄”角色。悠哉认为，其源头来自于陀思妥耶夫斯基的小说。“如果没有上帝，一切该怎么办呀！”他作品中充满了这种焦虑。因此，他是描写病态人格的小说大师，写得最深邃、最神经质。
《罪与罚》、《白痴》、《群魔》和《卡拉马佐夫兄弟》，都是最好的“描写病态人格”的样板，一百多年了世界作家仍然无法超越。
陀思妥耶夫斯基的文体很糟糕，拖沓而冗长，书中人物不停地说、说、说，仿佛一个个患了多语症一般。这个重大缺憾，使他屈居于托尔斯泰之下的位置。
六、（法国）巴尔扎克《人间喜剧》
巴尔扎克的作品总称《人间喜剧》，代表作有《幻灭》、《高老头》等。他是一位写小说的英雄：第一个想到多部作品相互勾连搭挂，组成一个“有机整体”（亚里斯多德《诗学》）。实际上，写小说数量超过巴尔扎克的大有人在，例如大仲马、乔治.桑等。但是，他们都没想到这样一个高招。
巴尔扎克的做法影响了后来的左拉、福克纳等好些西方作家。
至于写作技法，巴尔扎克没什么新的贡献；也非某种技法的最佳代表。
七、（法国）福楼拜《
福楼拜的代表作是《
也有人说，福楼拜是现代小说的真正起点，因为他提出“作家退出小说”，使得“大小说”（包含议论等）成为严格意义上的“小说”（作家不评论，只讲述故事）。
但是，亨利·詹姆斯和利维斯都批评说：《
和唐朝大诗人王维一样，福楼拜是一位隐士作家，这使他无法攀登更高的艺术境界，因为那是要用作家的伟大人格作保障的。福楼拜不具备这种伟大人格，成为不了“社会的良心”；因此他的地位在悠哉和巴尔扎克等之下，也就很好理解了。
八、（爱尔兰）乔伊斯《尤利西斯》
《尤利西斯》是西方现代小说中的“意识流”小说的代表作。
作为小说技法，“意识流”并非乔伊斯发明的。法国作家迪雅尔丹在《被伐的月桂树》中最早使用，但是乔伊斯用得更得心应手。
如前所述，戴维.洛奇在《小说的艺术》中这样说：“用一种文本去指涉另一种文本的方式多种多样：滑稽模仿、艺术的模仿、附合、暗指、直接引用，平行的结构等。”
就“平行的结构”这种“互文本”写作技巧而言，乔伊斯《尤利西斯》可算是最好的典范，以致艾略特指出它是一个令人振奋的技术突破，“朝着变现代世界为艺术题材的方向迈出了一步”，以致后来欧美作家蜂起仿效，例如
就“滑稽模仿”这点而言，《尤利西斯》表现了西方人由大写的“人”沦落为小写的“人”的悲凉境遇，以及鄙陋的人格。随后出现的卡夫卡小说以字母“K”来命名主人公，也就顺理成章了。
九、（奥匈帝国）卡夫卡《城堡》
卡夫卡的代表作是《城堡》和《官司》（又译《审判》、《诉讼》）。这位作家具有以下特点：
（1）他喜欢读《圣经》，其中神秘的事物。
（2）他喜欢古希腊哲学家芝诺的佯谬式的诡辩，对他的长篇小说《官司》和《城堡》有很大影响。
（3）他喜欢读童话，《骑桶者》、《变形记》和《绝食艺人》受到欧洲童话的影响。
（4）他酷爱阅读庄子，“庄周梦蝶”的瑰异想象直接启发他《变形记》的开头和《猎人格拉胡斯》。
（5）他酷爱克尔凯戈尔、福楼拜，其独身主义的人生观受他们的影响。卡夫卡自称是“福楼拜精神的孩子”。
卡夫卡之前，欧洲小说数百年受困于“写实主义”这个词。虽然也有“哥特式小说”（如爱伦·坡、霍夫曼的作品）和巴尔扎克《驴皮记》、王尔德《道连.葛雷的画像》等作品问世，但是写作思路没有真正放开。
卡夫卡采用“梦魇写实主义”的创作方法，真正解放了“写实摹仿型”的西方小说。他不仅引入古希腊哲学家“佯谬式的诡辩”，而且将庄子代表的中国哲学精神引入小说。难怪马尔克斯读到《变形记》头一句：“一天早上，格利高里一觉醒来，发现自己变成了一只甲虫”，他拍案称绝道：
“却原来，小说还可以这样来写！”
这样惊呼，表明了卡夫卡给西方作家的震撼。
据台湾作家张大春的观点，庄子是中国第一位小说家。遗憾的是：身为庄周的后人，中国作家没有一个想到这样来写小说。
十、（法国）普鲁斯特《缅想逝水韶光》（又译《追忆逝水年华》）
《缅想逝水韶光》的主人公马塞尔遁入内心现实，撇弃现在的客观现实。
普鲁斯特最崇拜“隐士作家”福楼拜，这是不言而喻的，因为他另一个福楼拜；或者说，和卡夫卡一样，普鲁斯特也是“福楼拜精神的孩子”。
作品回忆往事，却并非简单的回忆录，而是着眼于“如何回忆”、“如何把捉时间”。因此它的写法是别开生面的，虽然很拖沓冗长。那种孜孜于和时间较劲，时间的旮旮旯旯都被他的笔扫帚仔仔细细地清扫一遍，这种精神深可佩服啊！
谁说平淡的生活创作不出佳作来？《缅想逝水韶光》就提供了一部成功的典范！
十一、（苏联）布尔加科夫《大师和玛格丽特》（又译《撒旦起舞》）
《大师和玛格丽特》这部作品中，历史与现实、爱情与世情、忠诚与背叛、怪诞与讽刺、哲理与玄思……紧密结合起来了。布尔加科夫师承俄国小说大师果戈理，将他作品中的怪诞与讽刺发扬光大。如果谁没有读懂果戈理的讽刺小说《鼻子》等，那么无论如何他是读不懂布尔加科夫作品的，无论是他的中篇小说《狗心》、《不祥的蛋》，还是他的长篇小说《大师和玛格丽特》。
这部作品体现了专制政体下的“苏联作家的良心”。比起帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》、肖洛霍夫《静静的顿河》和索尔伦尼琴《癌症楼》，布尔加科夫的《大师和玛格丽特》更有资格赢得诺贝尔文学奖。
遗憾的是……
遗憾的是，布尔加科夫生前不为诺贝尔文学奖评委们所知道。
正如《城堡》的作者卡夫卡生前不为诺贝尔文学奖评委们所知道一样。
也正如《燕园梦》的作者悠哉生前很难为诺贝尔文学奖评委们所知道一样。悠哉已经将《燕园梦》馈赠给诺贝尔文学奖评委、汉学
十二、（奥地利）穆齐尔《没有个性的人》
《没有个性的人》是一部德国“教育小说”式的长篇巨著。它的篇幅很长，情节却又很少，最后未能完成。悠哉读了很久才读完。情节围绕着“平行行动”（庆祝德国皇帝加冕30周年和奥地利皇帝加冕70周年）而徐徐缓缓地展开。主人公叫乌尔里希仕途失意，便决定“休一年生活假”。他遵从父亲的意愿，参加了“平行行动”的筹备工作。这就很有意思了。通过参与“平行行动”，乌尔里希与维也纳的权贵们展开社交，也和博娜黛婀、狄奥蒂玛、格达等上流社会女士交际。通过这种活动，时代的各种问题困扰着他，使他成为一个“没有个性的人”，只是被时代浪花推着走，消极被动地生活着。这样，通过主人公的内心感受，读者窥见到那个时代奥地利的精神状况。
最后，“平行行动”因两国皇帝退位，沦为了一个国际笑柄。这个讽喻性的构思，使得作品整体上呈现极荒诞的意味：一群精英殚精竭虑地忙活，结果落得一场徒劳。中国古人说，“赤壁争雄如梦里”，也传达了类似的哲理。
“整体荒诞”与“局部写实”，使这部作品的构思别具匠心。实际上，这也是卡夫卡作品的特征。西方有评论家认为，穆齐尔的艺术成就超过了卡夫卡的，虽然就世界文学的影响而言穆齐尔不及卡夫卡那么重大、那么深远。
十三、（中国）施耐庵《水浒传》
关于这部作品，中国历来存在谬见。例如人民教育出版社的中学《语文》教材入选的《鲁智深和林冲》，就出自《水浒传》这部小说。在“脚注一”，编者这样说：
“《水浒传》描写了梁山英雄的造反斗争，揭露了封建统治者的残暴和腐朽，深刻地表现了造反农民的理想和当时的社会生活。”
所谓“表现了造反农民的理想”，纯粹属于胡说八道。试问一百单八将，哪个是真正的农民？多的是地主、流氓、恶霸、财主、朝廷将官和下级官吏，这才是事实嘛！
悠哉认为：《水浒传》主旨讲的是君主昏庸、奸臣当道，社会毫无“忠”、“义”，致使江湖豪杰不尽其用，奋起“替天行道”。结果招安失败，落得一场梦。
众所周知，古人好发“人生如梦”的感慨。对应于《红楼梦》的“金玉富贵梦”，悠哉将《水浒传》的主旨概括为“江湖豪杰梦”。
在中国古代，有两类怀才不遇的英才：
第一类是文士：如孟浩然：“当路谁相假？知音世所稀。”李白：“大道如青天，我独不得出”，等等。他们或走隐居邀名的“终南捷径”；或终身隐居，后者如陶渊明。
而《水浒传》呢，它写出另一路豪杰失意，被埋没于草泽。梁山好汉所走的发迹之路，就是“招安捷径”。
因此，悠哉将它的主旨概括为“江湖豪杰梦”。
毛泽东说这部书“好就好在投降”，那是从政治的角度来看，固然是没错儿的。实际上，从文学的角度看，施耐庵这样写也是极好的。唯有这样写，“江湖豪杰梦”的味道才算写足了。
苏轼云：“世事一场大梦。” 施耐庵的《水浒传》印证了这句话；曹雪芹的《红楼梦》也印证了这句话；悠哉《燕园梦》同样印证了这句话；。
小说结构大开大合；人物个性鲜明；语言功力很深，如对口语和俗语的纯熟驾驭……这些，对曹雪芹大师有很大影响。
十四、（中国）吴承恩《西游记》
悠哉钦佩吴承恩大师的活泼泼的想象力，原想将吴承恩置于施耐庵之上，考虑到有悖流传已久的见解，也就怏怏地作罢了。
对比这两部作品：
（1）都受“说书人”的影响而形成。
（2）强调人物动作，动作使用很讲究。
（3）《水浒传》由于描写现实人物，动词使用更生动、生活气息更浓郁。
（4）《西游记》神魔色彩浓厚，因此语言带有谐趣意味，是中国古典小说的独特收获。
（5）《西游记》语言节奏更流转，带有快板书、数来宝的味道，更大量地使用韵文，音乐性更强；即便是散文，也常常将押韵用于动作书写。
（6）《水浒传》属“说书”路数；《西游记》属“说唱”的路数，二者有微妙差别。
若论语言功力和人物塑造而言，《西游记》略略逊色于《水浒传》。
若论非理性、超现实的想象力，则《西游记》无与伦比。试看第三十三回，孙悟空和妖精斗法的一段描写：
行不上三五里路，师父与沙僧下了山凹之中，行者却望不见，心中埋怨道：“师父偌大年纪，再不晓得事体。这等远路，就是空身子也还嫌手重，恨不得螟了，却又教我驮着这个妖怪！莫说他是妖怪，就是好人，这们年纪，也死得着了，掼杀他罢，驮他怎的？”这大圣正算计要掼，原来那怪就知道了，且会遣山，就使一个移山倒海的法术，就在行者背上捻诀，念动真言，把一座须弥山遣在空中，劈头来压行者。这大圣慌的把头偏一偏，压在左肩背上，笑道：“我的儿，你使什么重身法来压老孙哩？这个倒也不怕，只是正担好挑，偏担儿难挨。”那魔道：“一座山压他不住！”却又念咒语，把一座峨眉山遣在空中来压。行者又把头偏一偏，压在右肩背上。
行者又把头偏一偏，压在右肩背上。看他挑着两座大山，飞星来赶师父！那魔头看见，就吓得浑身是汗，遍体生津道：“他却会担山！”又整性情，把真言念动，将一座泰山遣在空中，劈头压住行者。那大圣力软筋麻，遭逢他这泰山下顶之法，只压得三尸神咋，七窍喷红。
这种想象力，较诸荷马史诗，也是毫不逊色的。后世的西方小说家，哪个有这等神妙的想象力呀？
的确，我们从没读到过西方作家写他们的英雄，如何将阿尔卑斯山或比利牛斯山，担在自己肩膀上的。
而这些，在具有天才想象力的吴承恩大师那里，竟然是信手拈来的！
为了硬凑遇难的回数，《西游记》确实重复拖沓，情节自我重复，欠缺变化。而且，小说中的外国人也讲中国话，书写中国文字，天竺国里也搞元宵节灯会（吴承恩没有深入研究唐代西域古国和天竺国的文化和风俗）……这些都算是“可以理解的遗憾”吧——毕竟吴承恩没有迈出过国门嘛。
十五、（哥伦比亚）马尔克斯《百年孤独》
除了《百年孤独》，马尔克斯的长篇小说还有《霍乱时期的爱情》等。尽管《百年孤独》对卡夫卡《变形记》和鲁尔福《佩德罗.巴拉莫》有所借鉴（包括著名的开头那句），但是这部作品很好，是无可否认的。
拿一个村子的变迁来映射一个国家乃至整个拉丁美洲，这并不奇怪，因为“小说是人生的镜子”，而镜子中的映像确然是大大缩小了的。
难的是采用一种全新的、独创的方法来描写这个村子。马尔克斯做到了这一点，就了不起了。
十六、（美国）福克纳《约克纳帕塔法世系》
福克纳题为《约克纳帕塔法世系》的系列小说，是巴尔扎克《人间喜剧》的“美国版”。他小说《喧哗与骚动》中的“意识流”技巧，则来自乔伊斯的启悟。
因此，福克纳的地位得打不小的折扣。
尽管这样，他的伟大是无可否认的。
《喧哗与骚动》也有福克纳的独创：采用不同年份的四个日期，而他们分别对应于《圣经》的日子。
十七、（德国）托马斯·曼《魔山》
其代表作是《魔山》和《布登勃洛克一家》等。
与《魔山》类似的作品，自从卡夫卡死后成名之后，已经冒出了不少。例如：波特的《愚人船》（按，德国的勃兰特也有同名作品）、索尔伦尼琴的《癌症楼》、安部公房《砂女》等。它们都是描写一种梦魇般的现实，表现人的软弱和渺小，以及反抗现实的徒劳结局。
十八、（英国）狄更斯《荒凉山庄》
狄更斯的长篇小说很多，代表作是《远大前程》和《荒凉山庄》等。尽管利维斯极力贬低狄更斯，但是不等于他没有获得自己稳定的声誉。
我不怎么喜欢他的《匹克威克外传》和《大卫·科波菲尔》和《双城记》，却很喜欢他的《远大前程》。
也许是中学时代就看过它改编的电影吧？
悠哉是个孤儿，因而那个孤儿匹普的遭遇很打动我。
狄更斯是编故事的高手，绝对的。《荒凉山庄》繁复的情节设计，就是证明。
十九、（俄国）屠格涅夫《前夜》
屠格涅夫的代表作有《猎人笔记》、《前夜》、《罗亭》和《父与子》等。他的作品不少，抒情味道很浓，叫人一读不瞧书页的作者名就知道：
“哦，一位俄国作家！描写风景的语言大师！”
二十、（日本）紫式部《源氏物语》
《源氏物语》写于我国北宋景德年间。它讲源氏公子和他众多姬妾的情事。碎片式讲述方式和漠视情节的整体推进，对于夏目漱石、川端康成等日本作家有很大影响。
这是世界上第一部长篇小说，举世公认。
由于这个缘故，将最后一个名额给予这位日本女作家，是很合乎情理的。
————————
附 语
还有许多世界级的优秀小说家，或者说“长篇小说领域的次大师”，例如：
（1）中国：罗贯中、吴敬梓；
（2）日本：夏目漱石、川端康成、三岛由纪夫、大江健三郎；
（3）英国：笛福、菲尔丁、司各特、简·奥斯丁、亨利·詹姆斯、哈代、毛姆、
（4）美国：麦尔维尔、霍桑、爱伦·坡、马克·吐温、纳博科夫、德莱塞、索尔·贝娄；
（5）德语国家：霍夫曼、黑塞、君特·格拉斯；
（6）法国：司汤达、大仲马、雨果、纪德、加缪；
（7）意大利：布扎蒂、卡尔维诺；
（8）俄国—苏联：果戈理、别雷、肖洛霍夫、帕斯捷尔纳克、索尔伦尼琴；
（9）瑞典：斯特林堡；
（10）印度：泰戈尔、普列姆昌德；
……
因为名额很有限，悠哉只好对他们说抱歉了。
更次一级小说家，如大家熟悉的中国作家兰陵笑笑生、西周生、刘鹗、张爱玲、钱钟书、老舍、萧红、路翎、莫言、余华、王蒙……则难以厕身其间矣。
2009-8-8
又附回帖一则：
（悠哉拱手做憨笑科）各位对本帖的关注，悠哉拱手谢谢了！
见仁见智吧，我也不便和大家争辩。
有些作品，例如《源氏物语》、《我是猫》和《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等，照西方的小说规则来看，显然都是写法“不合格”的作品。
但是，按照中国古代的小说规则，西方小说又死板拘泥，缺乏想象力。例如：“洪太尉误走妖魔”、“宝玉梦游太虚幻境”、“孙悟空大闹天空”……这些想象丰沛的情节，西方作家塞万提斯、司汤达、狄更斯、巴尔扎克、福楼拜、屠格涅夫、托尔斯泰、卡夫卡、马尔克斯、卡尔维诺等相比之下挺贫弱的想象力，哪里能构思出来？
这个道理，好比中国清朝人看西方油画，总觉得人家用“焦点透视”画出的作品拘泥死板，缺乏飘逸的“神韵”一样。
文化传统不同，导致欣赏绘画、小说艺术的眼光，自然也就不相同了。
至于悠哉《燕园梦》在世界小说史上的地位，我也是秉公评论。
这篇帖子，将来要收入悠哉的《悠哉看点》一书出版。
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