严歌苓：写剧本有点浪费才华

代表作品：《少女小渔》《天浴》《小姨多鹤》《梅兰芳》《一个女人的史诗》《铁梨花》《幸福来敲门》《金陵十三钗》等。

电影《少女小渔》获得亚太地区国际电视节最佳影片奖，严歌苓的编剧才能由此开始得以挖掘。对于她最新创作的《金陵十三钗》，张艺谋盛赞这是他当导演20年来碰到的最好剧本。而李安说过，严歌苓是好的小说家，但不是好的编剧。

《中国女性》对话严歌苓

总觉得可以写得更好一点

您是什么时候开始写剧本的？去美国之后您在剧本方面也很顺利吧？

1980年发表电影文学剧本《心弦》，次年由上海电影制片厂拍成电影，这是我写的第一个影视剧本。在朋友的推介下，我向台湾的杂志投稿，第一次投稿的《少女小渔》就在台湾获奖了。没过多久，李安给我打电话，说要把我的东西改编成电影，李安导演的《少女小渔》获了六项大奖。我后来给陈凯歌写过剧本《梅兰芳》，刚完成的《金陵十三钗》由张艺谋导演。

电视剧《铁梨花》特别火，您的每一部作品都特别火，这次和张艺谋导演的合作也是非常令人期待的，您和张艺谋的合作是怎样的？您的期望值有多大？

这挺难说的，因为我和张艺谋的合作从一开始到最后都是非常快乐的，张导演是一个很容易接近的人，一个非常随和的人。他的性格是快乐的，精力无限，常常开玩笑，讲各种各样的故事，他有时候讲的故事甚至都可以激发我去写一些东西。我不敢期望，我对所有被改成电影和电视剧的作品都不敢看，像鸵鸟一样躲起来。我现在所有的事情都是尽到自己的努力做

到最好，但是仍然不自信。做完之后把稿子发出去，我立刻就后悔，特别战战兢兢，如果人家在三五天之内没有什么消息，我就想人家已经特别失望了，对我的作品很否定了。写到今天我还是不自信。

但是我觉得张导演确实是非常认真地在做这件事情，当时我到南京看了他们的整个布景，还有最后他和克里斯蒂安·贝尔的合作，我觉得种种征兆都表明它应该是一个值得期待的作品。

其实您总是出手不凡，没有过退稿的经历，且几乎部部作品都有被改编的幸运。为什么还会这样不自信？您想过吗？

我也不知道这个不自信来自哪里，我总觉得可以写得更好一点，但是有时候因为催稿，也因为自己的耐力有限，包括还有很多新的题材，新的故事在引诱我往前写更多的东西。我总觉得如果有一天我可以安安静静的，没有什么电影电视这种剧作打扰的话，我会把一个作品写得更好一点。

想写“抗拍性”强的作品

包括您的很多编剧都是写小说出身的，在剧本和小说上，您自己有什么不同的创作态度吗？

我在编剧方面不是最擅长的，写剧本有点浪费才华，那只是第二遍创作，改编一个东西，不能使我焕发出最大的创作力，而且从创作上来讲，不够刺激；写小说得到的刺激和快感，是写电影剧本无法比的。

我会在未来的文学创作中写作一些抗拍性很强的作品。所谓“抗拍性”就是文学元素大于一切的作品，它保持着文学的纯洁性。像纳博科夫的《洛丽塔》，那就是一部抗拍性很强的作品，尽管它被拍成了电影，还获得了奥斯卡奖，但是没有哪一部能还原这部小说的荣誉。

当然，我也不是圣贤，写电影剧本能带来巨大的收益，自己也会沾沾自喜，为此在创作上也会做出妥协。

您说要写一些抗拍性强的作品，您要做什么样的改变？

我不知道要做什么改变，我希望自己能警惕，将来在潜意识里就掐灭那些为电影而作的念头。文学就是文学，我的文学就是我最要追求的东西。但是我也有电影编剧的技法，有电影编剧的天才，我觉得也可以为电影做一些贡献，做自己能够做的事情。当然，如果我写的东西又被人家买了做电影了，我也没有办法，我也不说我绝对不卖给你。

对于电影和小说，您的创作心态是怎样的？

我创作小说非常快乐，那是用我整个身心在投入，有时候会有点生病那种感觉；但是写电影和电视剧就不一样，比如《幸福来敲门》，实际上是我为我的好朋友量身定作的电视剧，我根本就不想出版，就认为一旦出版，我要用很了不起的作品来“洗刷”自己。这两种创作是很不同的，小说是长期以来对一件事情的思考或对很多事情的思考，而且这种思考的积累在逐渐加深；电影和电视剧也需要这样的深度，但是写剧本技巧是一定不能忽略的，技巧比原始创作更加重要。

我是一个需要被调动的编剧

很多作家是将小说家身份和编剧身份截然分开的，您对自己的编剧身份作何评价？

我其实是个一塌糊涂的编剧。之所以走上编剧之路，是因为父亲介绍我看过的一些很老的电视剧，这些剧作从台词到人物塑造都很好，带给我很多惊喜。除了父亲，我还很感谢合作过的导演们。我可能写东西有些天分，但是必须有人把我带出来，我常常自不量力地说自己是块“璞玉”，如果导演不知道怎么用我，我就没有方向感。陈凯歌是一位好导演，让我能调动自己的智慧，将才华用到极限，而平时我不知道该怎么用。他是个懂戏的人，如果没有陈凯歌，我不知道戏是这样搭的。做完《梅兰芳》的编剧，我好像进了一个学习班，出来和进去感觉完全不同了。

近年来您的创作状态很好，《一个女人的史诗》《小姨多鹤》《赴宴者》等等，一部接一部地写，在您看来创作激情和产品质量怎么把握？

我的生活非常沉静，创作是我每天必做的一件事，我觉得人的生命力有新陈代谢，我的精神也有新陈代谢。如果我不写的话，会觉得这个新陈代谢是不对的，而且影响了我生理的新陈代谢，所以我一直在写，每天坚持写，就会写得很多。

我看过您写的很多作品，觉得您更关注女性。有没有想过有所突破？

我在写一部花时间最长，而且篇幅最大的作品，叫做《无期》，这部作品一共30多万字，写的是一个男主人公，而且是用电脑写的，这是我的两个突破，因为在这之前我全部用铅笔写。这部作品我写得非常吃力，但是写完之后一看，确实是一部值得骄傲的作品，因为我考虑的都是非常大的命题。

是什么原因让您第一次以一个男性的视角看问题？

这个故事让我很有激情去写，而且今生今世我认为我不写就要死，这样一个有激情的故事，主人公恰巧是一个男人，那我只好写了。

内陆的编剧更强势

您是好莱坞编剧协会的会员，对于国外和国内的编剧方面，您有何不同的感受？

和内陆相比，好莱坞的编剧太弱势了，所以才不断罢工，希望自己的劳动被承认；反倒是内陆的编剧太强势了，现在有些内陆编剧的开价都快超过好莱坞了。

好莱坞的影视制作在方方面面都有着严格的流水程序，其中也包括编剧的创作。编剧就好像好莱坞的配方制，你要保证你编出来的东西肯定就能成为一部电影。

我很受不了这个，当然人家看不上我，我觉得我也编不出那样的东西来。所以，尽管进入了好莱坞编剧协会，但后来的剧本都没有“配方”成功，好不容易通过了一个剧本，最后也没有投拍。