2013年，美剧《纸牌屋》横空出世，一次性放送13集，集集精彩，《纸牌屋》几乎成为权谋剧的代名词；2014年，动画片《马男波杰克》让马脸人身的波杰克成为全球“丧文化”的代言人；2015年，沃卓斯基姐妹携《超感猎杀》脑洞大开，赚够了全球人的眼泪；2016年，《怪奇物语》将超能力与悬疑结合着玩出了新花样，接连续订2季；2019年，动画片《爱，死亡与机器人》一经推出好评席卷全球电影界、电视剧界、动画界、漫画界、游戏界……这些神剧的缔造者——NETFLIX，究竟还会带来怎样的期待？
纪录片？NETFLIX 是不会放过的，NETFLIX 一出手，就知有没有，比如《我们的星球》、《抽象: 设计的艺术》。2017年，NETFLIX 推出一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。2019年9月25日，《抽象: 设计的艺术》推出第二季。
《抽象: 设计的艺术》的豆瓣评分高达9.4。纪录片总共8集，每一集都探访一位全球顶尖的设计师，涉及插画、建筑、汽车、摄影、平面、室内、场景、球鞋等领域，以多种方式展示了设计师的设计过程，分享这些世界级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。《抽象：设计的艺术》第一季由《连线》杂志的主编 Scott Dadich 创作并担纲制片。他还邀请来了奥斯卡最佳纪录片导演 Morgan Neville 加入制作团队，这让纪录片的每一集都拥有独特的风格，还有一种类似于电影的沉浸氛围。
之前有看过第一季，现在正在追第二季的有盐君发现，正是因为这些设计师，正是因为他们的创作，才造就了我们生活的世界。
《抽象：设计的艺术》第一季邀请了世界上最杰出的8位设计师展示他们设计的秘密，并希望通过记录设计师真实的日常生活，了解所熟悉的日常事物背后隐藏的鲜为人知的信息、思考和努力，同时也分享这些活跃于世界设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。
其中包括菲亚特克莱斯勒首席设计师 Ralph Gilles，建筑设计师 Bjarke Ingels，摄影师 Platon，平面设计师 Paula Scher，插画家Christoph Niemann，室内设计师 Ilse Crawford，舞台设计师 Es Devlin 与鞋子设计师 Tinker Hatfield 等等。他们都是各自领域内最具代表性的人物。
如果你喜欢球鞋，那么对 Tinker Hatfield 这个名字一定不会陌生。1981年Tinker Hatfield 从建筑学院毕业，1985年开始转行做鞋履设计师。Nike 传奇设计师 Tinker Hatfield 的很多作品已经被奉为崇拜经典，比如经典的 Air Jordan 11、Air Jordan 3、 Nike Air Max 1。
Tinker Hatfield 奠定了 Air Jordan 系列的基础
Nike Air Max 1的设计有多经典呢？
这双鞋彻底颠覆了球鞋设计领域！Nike Air Max 1首次将可视 Air 气垫呈献于世人面前！今年夏天复刻的同款 Nike Air Max 1 "Sketch to Shelf"，正是从 Air Max 1 的设计过程中汲取灵感，其中白红配色更以素描风格还原了当年 Tinker Hatfield 创作时的手稿，手稿上色时的粗糙质感十分有感觉。而白色版本鞋面则采用简洁的黑色线条点缀，呈现出一种设计图纸的观感，搭配鞋面的文字，将 Tinker Hatfield 当年的图纸以一种立体的方式展现给鞋迷们。
Nike Air Max 1 经典配色款 手稿
Nike Air Max 1 "Sketch to Shelf" 2019
这么好看、经典的鞋子当然是开售秒没，买不到不要难过，至少我们还可以从《抽象：设计的艺术》中获取 Tinker Hatfield 的创作灵感。
Tinker Hatfield 说，“我去过巴黎，看到了一座极富争议的建筑—蓬皮杜艺术中心。这座建筑由 Renzo Piano 和 Richard George Rogers 设计，整座建筑都被本该在内部的装置构造覆盖表面，但他把所有的结构都涂上醒目的颜色，只为了更加激怒人们。那座建筑给了我很多灵感，为此最终我决定让气囊在 Air Max 上暴露出来。”Tinker Hatfield 说：“在我看来，艺术是通过富有创造力的原创作品，最终实现作者的自我表达。而我作为一个设计师，最终目的并不是为了自我表达，最终目的是为他人解决问题。我希望我设计的球鞋，其他人会觉得好看，或觉得很酷。”
蓬皮杜艺术中心
“我意识到大多数时间人们都没穿对鞋，大家总是穿着跑步鞋打篮球，或是穿着篮球鞋跑步，然后你就会看到人们总是受伤，扭伤他们的膝盖。于是我们就设计了第一款交叉训练鞋，它需要一些横向稳定性，在中足部位有绑带用来固定住脚的那一部分，这样你就能够在一次训练中参加所有的运动，而不需要更换鞋子。”
究竟什么才是好的设计？首先，设计要解决问题，功能性的问题永远都是第一位的；其次，才是美观。真正的好设计，二者兼具。Tinker Hatfield 会告诉你，在这个基础上，你还要不断打破规则。要不停的设计新的东西，当人们第一眼看到的时候，下意识会觉得我需要吗?但是了解了以后，人们就会被这些杰出的设计吸引，并且想拥有，这才是好设计。
和第一季不同的是，《抽象：设计的艺术》第二季探讨的是环保建筑、服装设计、字体计等众多主题。每集以一个设计师为主线，将设计师的个人经历和对设计内涵的思考和探索意义，还有个人设计思维方式展现在眼前。著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松；生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼；电影《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特；儿童娱乐设计师卡斯·霍曼；Instagram 产品设计师伊恩·斯帕尔特；知名字体设计师乔纳森·胡福勒——《滚石》、《时尚芭莎》、《纽约时报》、《时尚先生》等原版杂志字体都是他的代表作。即使不是学设计的同学，有盐君觉得这一季也可以学到不少东西哦~~
还记得去年在北京红砖美术馆做展览的艺术家奥拉维尔·埃利亚松吗？奥拉维尔·埃利亚松到底是谁？如果你错过了去年的展览，也不知道这位艺术家是谁？《抽象：设计的艺术》第二季，赶快来补课！奥拉维尔·埃利亚松创造了一切似乎只能出现在梦里的场景，被誉为“当代艺术中的达·芬奇”，2016年他年仅49岁在“全球私人美术馆占有率”榜单中以第8的排名紧追毕加索。
“没有眼睛，没有观众，就没有艺术的存在。”那些生活中很平凡的事物，都可以被他发掘出新的内涵。正所谓眼界决定高度，同一件事物每个人的体会都会不同。也是《抽象：设计的艺术》第二季绝对值得你去了解和欣赏的人物。
风、光、水、雾、冰、气等一系列现象，都是他创作的材料，丹麦、冰岛的星辰、极光，以及地理万象是他艺术的底色，气象学、物理学、光学和建筑学可以说是他艺术表现的基石。奥拉维尔·埃利亚松的作品总在探讨事物的本质，以及人们观看的方式。他尤其擅长运用光影、玻璃、反光镜、色彩等媒介，制造一种引起视觉混淆的幻境，引导体验者去探索和参与，发现和认知。
“让观众自己的身影出现在作品中，从而通过自己的眼睛和身体来参与其中，让作品呈现出不同的效果。”有盐君今天也只是列举《抽象: 设计的艺术》中的两位设计师，这部纪录片值得你一刷再刷，毕竟设计与每个人都息息相关。什么是好设计？是经典？是实用？是热卖？有盐君认为，好设计一定是“人与物的关系”，也许你看完《抽象: 设计的艺术》，会有新收获哦~
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