文/江 虹
内容提要：宋代中国花鸟画成熟并至极盛，应物象形、随类敷彩臻于完美，而其中院体花鸟画的发展取得了辉煌的成就。从关注写生、妙法自然，到大胆创新、强调诗情画意；笔墨技巧由精工富丽、浓重典雅的风格转向追求自然生动，工放结合的新风格。宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范，对元明清乃至现代的花鸟画产生了极其深远的影响。
关键词：宋代；院体花鸟画；代表性；风格演变；艺术特点
翻阅宋人画册，细读其间精妙传神的花鸟画作品，常常会令人沉醉其间。无论是出自名家之手的《晚荷郭索图》（黄居寀）《果熟来禽图》（林椿）《梅石溪凫图》（马远），还是来自无名氏画家的《白茶花图》《草虫图》《白头丛竹图》，一幅幅佳作均展现出中国花鸟画发展鼎盛期所取得的辉煌成就。也难怪宋人郭若虚在《图画见闻志》中《论古今优劣》一节认为：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”正是众多的画家，繁荣的创作，使花鸟画的发展在宋代进入了一个完全成熟的阶段。
宋代(公元960年—公元1297年)三百余年间，院体花鸟画一直呈上升态势，技巧愈加脱俗，品味愈加精纯，创造了中国绘画史上花鸟画创作的第一个高峰。
一、北宋初期：院体花鸟画“黄家富贵”风格的形成与确立
回溯花鸟画史，唐代花鸟画盛行而发展成为独立的专门画科，有以画鹤著称的薛稷和擅长孔雀、折枝花木的边鸾，至晚唐花鸟画名家滕昌祐、刁光胤等“避乱”入蜀，直接影响了五代蜀地的花鸟画，至宋代初期，花鸟画主要继承了五代传统。
黄筌（公元903年—公元968年），字要叔，成都人。他自幼喜爱绘画，13岁师从刁光胤学画花鸟竹石，同时善于博取众长，自成一家，17岁入前蜀禁宫，任待诏职。黄筌作为当时首屈一指的宫廷画家，历仕前、后蜀和宋初，一直受到宫廷“厚”遇。
黄筌的画取材广泛而富丽工巧，他的花鸟画多用淡墨细细勾勒，再以重彩层层渲染，敷色极为精妙。记载中黄筌的作品很多，仅《宣和画谱》著录的就有349件作品，可惜流传至今的极少，目前仅北京故宫博物院藏有一幅《写生珍禽图》。虽是“付子居宝”的“粉本”画稿，画中精心描绘鹡鸰、麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等20余种飞禽昆虫龟介动物，用笔极为工细，渲染以墨为主，略施淡彩，是典型双勾填彩的工笔画法。画中所绘对象结构严谨，形态准确，从鸟雀的每根羽毛到龟身的纹理，以及昆虫的须、爪、翼，都表现得一丝不苟，质感真实。画中物象的精微、逼真，显示出这位宫廷大画家不凡的写实能力和精湛的笔墨技巧。
黄筌一家擅画，其“勾勒填彩、旨趣浓艳”的富贵风格，父子相传。现存黄居寀的《山鹧棘雀图》，其描绘的是深秋时节的溪边小景，几只鸟雀在石岸边的活动，它们或飞或止，动态自然，为晚秋萧疏的画面增添了不少生机和活跃的气氛。画面设色浓重艳丽，画法工细，与其父的《写生珍禽图》同一风格。《宣和画谱》里记载：“筌以画得名，居寀遂能世其家，作花竹翎毛，妙得天真，写怪石山景，往往过其父远甚。”黄氏父子随同蜀主入宋后得到宋太祖、宋太宗的特别优待，不久黄筌逝世，黄居寀主持大局，成为宋初画院的中心人物，黄氏画风因此统治着画坛近百年。“筌、居寀画法，自祖宗以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取。”从《宣和画谱》的这段记载中不难想象黄氏画风在主流画坛的决定性地位。黄氏父子的花鸟画其风格特点被喻为“黄家富贵”，笔者认为这种“富贵画风”的由来主要有两方面的原因：第一是作品的题材，黄氏父子长期生活在宫廷，耳目所习，所以多写“珍禽瑞鸟，奇花怪石”，一方面画家的志趣和生活环境决定了作品的题材，另一方面身为宫廷画家多数作品又是“应诏制作”以满足帝王贵族审美心理需求。第二是作品富丽工巧，黄筌以精工的画法，改变唐人简朴的画风，作画线条均细轻柔，意在造型的准确性，同时注重色彩的渲染，不仅描绘出形态的毕肖，而且力求刻画出内在的生命力，所谓“翎毛骨气尚丰满”。正如宋代沈括在《梦溪笔谈》中明确指出：“诸黄(黄氏父子)画花妙在敷色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”
二、北宋中期：院体花鸟画的变革
到了北宋中期，随着崔白、赵昌、易元吉等在花鸟画坛的崭露头角，逐渐打破了黄家富贵体系的垄断，他们扩大了花鸟画的表现范围，写生对象已经由宫苑里的奇珍异卉向外扩展，自然中的枯枝衰草、野兔野猿尽悉入画，他们忠于写生对象的天然生活，大胆创新，以清淡疏通、活泼自然的画风，为宫廷花鸟画注入了新的生机。
崔白，字子西，濠梁（今安徽凤阳）人，生卒年不详，宋神宗熙宁、元丰（公元1068年—公元1085年）时期的画院画家。崔白擅画道释、人物、山林、飞走之类，最擅长花竹翎毛，尤以画鹅、败荷、凫雁著称。《宣和画谱》称其“尤长于写生 ……所画无不精绝，落笔运思即成，不假于绳尺，曲直方圆，皆中法度。”汤垕在《古今画鉴》里记载他的花鸟大轴：“绢阔一丈许，长二丈许，中浓墨涂作八大雁，尽飞鸣宿食之态。”可见崔白不仅有娴熟的技法，更有用笔灵活纵放的画风。他的花鸟画在继承徐、黄二体的基础上，更倾向于徐熙“野逸”一路，加之他性情疏阔放纵，敢于大胆打破陈规，在革新创作中形成清淡疏通、活泼自然的新画格。北京故宫博物院藏其《寒雀图》，作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀飞鸣跳跃于古木枯枝之间，有的闭目，有的梳羽，有的欲飞欲落，有的倒挂枝头，神态各异，生动活泼。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，浑然一体尽得自然之趣。此图树干造型纯以墨法，弯曲转折，笔势坚厚，以干湿兼用的墨色皴擦晕染，无刻画痕迹。又以松动灵活的笔法绘麻雀，工细灵动，设色清淡，明显区别于“黄筌画派”花鸟画的创作技法。尽管此图在形势、风格上还较为工致优雅，但与北宋院体花鸟画占主导地位的安乐、平和、富丽的特色已然不同，反映了北宋宫廷花鸟画在审美趣味上进入了新的阶段。作为北宋中期宫廷画家的代表，崔白在整个宋代院体花鸟画发展史中可谓是一个承前启后的人物，他的出现打破了当时黄氏画法占主流地位的局面，把院体花鸟画推向了新的高度。崔白的“变法”，在某种意义上促进了水墨花鸟画的发展，并使两宋院体花鸟画开始有了自己的时代特色和风貌。
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