篆刻作品动静的含义及情趣表现

篆刻作品动静的含义

篆刻是平面静态的空间艺术，人们对它的 线条(或文字)的动静感，是借助于对事物动静形态的联想，而产生的一种心理感受。 如线条的曲斜、粗细的变化，能让人产生动感:平直的线条则会给人静感。但过动则乱，过静则板。动静这对矛盾，既互相依存，又相互制约，若组合得好，则互相辉映。

动静的情趣表现

篆刻家常把点画的方圆、曲直、粗细、斜正等矛盾因素巧妙组合起来，相依相克，相反相成，动静相映成辉，产生一种感人的艺术魅力，以表达纯朴、宽舒、凝重、平稳、雄健、娟秀、飘逸、严谨等等复杂情趣。让欣赏者的心情跟着活动起来，产生振奋、深沉或苦涩之感，觉得作品意境深邃耐人寻味。如吴昌硕所刻“古鄣”印，绝大多数笔画平稳，并有一定的虚实对比，但略显平实。 于是将“鄣”的“邑”部最后一笔曲折摇曳，好似平静的溪面被轻风吹起了微波，顿使全印生动活泼起来。

古鄣

又如汪关所刻“春水船”印，以长弧线为主，配以短曲线，有流动轻柔之美，给人飘逸之感。

春水船

再如吴让之所刻“生气遠出”印，“气”、“出”二字，线条曲屈盘绕，如钱塘之潮，有惊涛骇浪之势，给人气冲霄汉之感。

生气遠出