国画家艺术研究院
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立意布局皆新警
——陈珠龙《绿云无尽》欣赏记
画家陈珠龙家居温州，一次我去那里探亲，遇到了阔别近三十年的他。见他在教学之余仍苦行砺志，橐笔耕耘，过着淡泊的生活，未受商品大潮冲击，其敬业精神令我这个当年的班主任为之深深动情。
他家桌上堆满画具纸张，墙上挂着许多水墨山水，内容好象都是雁荡山风景，其中一幅裱妥的立轴尺寸较大，又是一张唯一的工笔重彩画，自然特别惹眼。我情不自禁地被那林木蓊郁、葱翠万重的画幅所吸引。画上只见近树墨绿，石绿;远林深绿，棕绿;地面青绿，浅绿，山上淡绿，土绿，……满画披山匝地的绿，铺天映地的绿，绿得几乎谥出了画外，象与温州城外那雁荡山中的森森林木绿成了一片似的，绿得彻底，绿得强烈，绿得过瘾，绿出了一个浓酽醉人的世界，绿出了个风姿别具的体貌，绿出了一片独标真愫的创意!
画家抓住绿色这一特定的感受(即古人常讲的山水神韵)大做文章，大肆铺展，“攻其一点，不及其余”，甚至连那个体现画面主旨的标题也染上“绿”色——《绿云无尽》，“绿云”加上“无尽”，更有一种遮天蔽日、无边无涯的感觉。我想，他于别人眼中司空见惯的景物而忽略表现时，敢于强调地描写，使人置于这常见的境地大有新异之感，甚是高妙。
看到这里，我夸赞说：“珠龙，你以有限表现无限，以一当万使，构思可谓落想不凡。”见我领悟了他的苦心，他会心地笑了。
我凑近画前睐左眺右，上下打量，见到远景淡近景浓，大效果是以淡衬浓，而细部各处则以浓衬淡。他在一旁解释道：“我想这样处理，大效果强，又不失细节描写，细部刻划顾及整体的对比，画上即便重迭着无穷碧叶，再复杂都能层递井然，不会‘花’、‘乱’。”我点头认同。是的，谁还有比作者对自己作品分析得更中肯呢?
我戴上老花镜凝眸细瞧，发现树木的品种不一，它们生态结构各异其致，有灌木乔木，有掌状叶桃状叶，有阔形叶窄形叶，变化多方，杂而不乱，十分统一。再，叶隙间被砍伐后留下的老树桩，一看就知道不是人们破坏生态平衡去糟踏大自然，而是精心修饰赖以生存的这片绿色的摇篮。你看，楼宇多么象躺在摇篮里的孩子，温馨而舒适。
善画水墨写意山水的珠龙，绘此图却用工笔重彩之法，大约这种手法能够一株株树，一片片叶，一根根枝地深入细致刻划吧!能尽情尽性地铺舒浓绿相迭的天地吧!亦是内容决定形式之故吧!除此，还能有什么更好的解释呢?我一边赏画，一边心中自问自答。
此外，乍见这画我还有个异样的感觉，也想提出来：虽说这画为工笔重彩所绘，具体描写似离不开一定的装饰手法，然而整个图画的安排却是写实性的框架。是否为了贴近生活更有真实感呢?珠龙同意我的看法，并且补充说：“也是为了避熟，避俗”。这种“取人所未布之格，舍人已布之格”的精神，不就是我们常说的艺术创作的那种肝胆自行的识见吗?
清人方薰在《山静居画论》中说过：作画“一如作文，在立意、布局新警，乃佳，不然，缀辞徒工，不过陈言而已。”我瞅着这迭叶交柯翠碧如洗的画作，心中，油然冒出了这几句话来。
吴国亭画作赏析
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