如何将楷书写得灵动奇妙,作品气韵传神而不呆板（4）

如何将楷书写得灵动传神而不呆板？

2019-01-28 · 牧云轩聊书法

这是在悟空问答中写的一篇回答。转发于此，以供同道交流。

　　唐代孙过庭曾云：“真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性。”

　　什么意思？他是说，写楷书不旁通草意，那就很难成为佳品。楷书是点画为重要的组成根本，却靠使转表达情感。

　　综上所述，要想把楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板，必须学习楷书的同时，还要进行行草书的练习。只是专一不变地学习楷书一种书体，是写不好楷书的。

　　下面以书法史上四位大宗师为例。

　　一，钟繇

　　

　　三国魏时的钟繇，被后人誉为“楷书鼻祖”。以辈份论，他应是书圣王羲之的师爷级别。

　　钟繇的楷书传下来的不多，以碑刻为主，有的厚重如《荐季直表》，开启了后来唐代颜真卿的书风。也有的十分瘦劲，如《贺捷表》。无论厚重还是瘦劲，钟氏楷书都有一个共同的特点：高古而灵动。

　　孙过庭说，元常不草，而使转纵横。说钟繇虽然不擅于草书，但他的楷书却拥有草书的使转纵横的灵动之美。

　　

以此图中的“繇”和“无”为例，是不是笔意的边贯和笔势的飞动，跃然纸上？

　　谁说楷书必须要写得让唐代的欧阳询、柳公权那样法度森严、美术字一样工整？其实，在楷书刚刚出现的时候，在钟繇的笔下，它不仅拥有隶书的高古血统，还同时兼具草书的灵动。只是后来的魏碑的刀劈斧琢和唐代的法度工整，让楷书变得整齐划一、面目呆板甚至可憎。

　　学习楷书就要溯本求源，回归魏晋时本来的面目。

　　二，王羲之

　　

王羲之在钟繇的基础上，又进一步去除隶意，加以规范，让楷书步入更加现代的审美之中，从而定型了楷书的样式。

　　在发展楷书的同时，王羲之还进一步发展了行书和草书。如此集古今大成者，称之为“书圣”一点不过分。看王羲之的楷书，虽然在体势上比钟繇更加现代，但灵动之美却依然保留着。如果说钟繇的楷书是高古厚重，那王羲之的楷书就是古雅流美，和东晋时代通行的魏晋风度。

　　三，褚遂良

　　

　　在法度森严的唐代楷书阵营中，褚遂良是个另类。

　　他最大的特点就是笔意飞动，让人仿佛看到他的笔尖在纸上跳跃书写的情形。

　　难怪是唐太宗的书法老师，难怪是王羲之的隔代知音，褚遂良优秀地继承了王羲之在楷书的灵动之美。楷书不是美术字，更不是后来的馆阁体，而是书法艺术，是优美而飞动的存在。

　　正是因为细劲而飞动，有舞者之美，后来的宋徽宗在褚遂良楷书基础上，进一步细劲和飞动，创造出“瘦金体”。

　　四，赵孟頫

　　

赵孟頫在元朝也是一个另类的存在。

　　后来的楷书的四大家：欧颜柳赵，赵孟頫和三位唐代楷书大师并驾齐驱，充分说明了他的不同寻常。

　　事情的确如此。在蒙古人统治的时代，江南流美的二王书风，刚开始并不吃香，但在赵孟頫的坚持努力下，二王书风终于一统江湖。很多元代书家在赵孟頫的影响下，开始学习王羲之书法，甚至章草书的复古运动。赵孟頫以一人之力，在元朝承上启下，开启了明代的书法艺术的进一步繁荣。

　　细观赵孟頫的楷书，他已经越过了唐代，直接取法魏晋，有效地规避了唐楷的过于严整教条的毛病。经他经常书写的《真草千字文》为例，他确实是孙过庭理论的忠实实践者，一边写楷书，一边写草书，草中有楷，楷中有草，草书笔意丰富的楷书，想不灵动都难。

　　赵孟頫在创作行书时，也经常是楷、行、草并行，时而楷、进而行、时而草，动与静的变幻，充满音乐的律动之美。