宋代呈现含蓄委婉、清新雅丽的审美风尚，而现代推崇视觉冲击力的审美观念，两者在审美观上产生冲突，对宋代审美的现代传承创新要求使宋代典型的清新雅致、简约自然的审美融入现代审美，行之有效的方式为运用现代设计手法对其进行创新；
首先，和宋代整体风格相违背的设计手法不可采用，例如裸露手法，其表达的开放美与宋代含蓄美相违背，因此不加以采用；
其次，一些设计手法使用过程中应注意设计的尺度，例如重构手法，对宋代整件服装进行重构运用，则在款式上无法表达宋代韵味，可以通过局部重构的方式保留整体风格不变，同时增强了时尚感。
«——【·宋代服饰在时尚的点缀·】——»
宋代服饰元素在时尚服饰中的点缀融合指的是将具有代表性的宋代元素“点到为止” 地巧妙融合于时尚服饰当中，实现宋代服饰元素与时尚服饰的均衡表达。
此方法的运用主要体现于两点。
其一，元素的选取要具有代表性。
其二，点缀融合的要点在于传统元素在 现代服装中布局排列的位置、点缀面积以及数量。
具体的应用方法在下文宋代服饰形制、色彩和纹样与时尚服装的点缀融合中详细探讨。
（1）宋代服饰形制与时尚款式的融合创新
宋代服饰形制可以和现代流行服装款式进行搭配融合，以改变其原有的传统感，具体可以通过在时尚款式的领子、门襟、袖口处融合宋代形制元素来平衡传统元素与流行元素的关系，以获得整体时尚效果。这些方法可在三寸盛京和曾凤飞品牌服饰作品中得以体现。
三寸盛京品牌在2019年纽约时装周以褙子为灵感的创新服饰中，以青绿色的外套内搭旗袍元素的裙子，呈现出清新淡雅的服饰美感。
其服饰形制线条感流畅，线条蕴含了褙子对称细长的特点和旗袍领子的特点，内外线条的一致性造成视觉上的和谐感；
色彩上青绿色外套与白色的内搭产生了清冷、淡雅的感受；
外套采用柔软、飘逸的面料，搭配挺括 感较强的裙子，内外面料产生了对比；
此外，门襟和袖口的白色缘边装饰丰富了服装层次感，衣身还绣了卷叶纹样，营造了舒适轻松的氛围。
曾凤飞品牌服饰也是传统服饰形制元素和时尚元素点缀融合的典型案例，在具有现代感的连体短裤等款式中，加入典型的斜襟，盘扣、旗袍领、带饰等典型的形制元素，完成了时尚与传统的融合创新。
这些设计主要通过了传统服饰和现代服饰的对比设计以及领子、门襟等细节处的统一，达到了传统与现代元素的完美融合。
（2）宋代服饰色彩与流行色彩的融合创新
宋代服饰色彩与现代流行色融合创新的过程中，不同的配色方式可以呈现不同的视觉效果。
传统色彩与邻近色等和谐色的时尚色进行搭配可表现出简约的服饰风格，提高服饰的可搭配性和整体和谐感；
选择对比色或者补色可表现出较强的视觉冲击力，提高服饰的时尚潮流感。
宋代服饰色彩中的黄色与2022年流行色中黄色系色彩进行搭配可呈现简练高级的感受，服饰的可搭配性变强；
宋代服饰色彩中的淡黄色、红色和橙色选择流行色中的对比色进行搭配可表现出较强的视觉冲击力，提高服饰的时尚潮流感。
此外，不同的色彩搭配面积，呈现出不同的效果。流行色占比过高，宋代审美趣味表现得有点匮乏；
同样的明度纯度下，对比色面积一致，画面则过于脏乱。
因此对比色之间的搭配要讲究恰当的面积比例，才可最大化的表现出宋代清新的服饰色彩审美的同时，运用对比色打造时尚感的视觉亮点。
除此之外，宋代服饰色彩与现代莫兰迪色也有一定的相似之处，同为高明度和纯度的色彩。
莫兰迪色系是指饱和度不高的灰系颜色，这种优雅、宁静的色彩，营 造出让人心神安宁的隐秘氛围。
而宋代服饰色彩则更加清新透亮，将两者进行拼贴搭配，可营造出新颖的服饰审美风格。
（3）宋代服饰纹样在时尚服饰中的点缀融合
宋代服饰纹样一般以二方连续和四方连续的组织形态呈现于服饰的袖口、门襟、领口、 衣摆处，通过改变布局排列方式、纹样在服饰上的大小、排列聚集以及疏密程度，将会展现出与传统服饰完全不同的视觉效果，不断向现代的审美观靠近。
点缀融合可以运用错位点缀的方式运用在服装的前胸、袖子外侧等位置，宋代服饰元素在服装上的点缀面积可以适当变化，打破传统感。
宋代服饰元素运用的数量过多、面积过大都会导致传统韵味过于浓烈，削弱现代时尚感，从而违背了大众所能接受服装审美。
Foam Readme品牌2022年中国国际时装周秀场作品将自然纹样为灵感元素与现代西服款式进行结合。
纹样运用于西服的袖口、袖子、胸前等位置，结合服饰款式的重构设计，将图案元素运用点缀手法小面积装饰于服装上，使服饰图案巧妙地融合在服饰当中，表现出点到为止的效果。
花笙记品牌的T恤选用中国传统戏曲图案、麒麟、鱼跃 龙门等图案作为前胸、袖侧、后背的图案，这样具有代表性的服饰元素在时尚款式中的点缀设计可以为宋代纹样创新提供参照。
«——【·宋代服饰在时尚的拼贴·】——»
宋代典型服饰元素进行时尚创新转换可以通过传统元素与时尚元素的拼贴与强调来完成，传统服饰元素的强调可以具体表现为元素的重复与夸张。
拼贴是指用形状合适的不同片料，以缝纫、黏接等工艺结合为一体的过程。
运用拼贴手法可以通过选择与传统元素 相关的任何元素，进行多种元素的组合，对造型、图案、色彩等设计元素的数量与形态进行扩张或夸张表现，产生较为震撼的视觉效果。
对服饰具有代表性的要素进行拼贴和重复夸张的设计处理，可使这种典型性审美要素达到最强的效果，也可以有效实现服饰的艺术化与时尚化，但是要注意设计手法的运用尺度，如果设计尺度过大，可能会导致传统文化的文化内涵和审美精神的流失。
（1）宋代服饰形制要素在时尚服饰中的拼贴与强调
曾凤飞品牌服饰作品将畲族带饰进行了位置上的重构后，运用重复与夸张的手法将带饰不断重复、强调，打破了畲族带饰对称平衡的装饰效果，取而代之的是更加时尚现代的效果。
宋代服饰形制中规整有致的缘边是创新设计很好的突破口，将缘边在时尚服饰款式中进行拼贴设计后，进一步做出重复与夸张的设计处理，可使精致感效果放大，打破传统服饰形制中对称平衡带来的局限感。
经过此设计方法，将服饰表现的规整有致的同时也更加富有表现力和时尚性。
另外，宋代的服饰形制创新设计还可以通过细长面的对比搭配来凸显服饰的峭窄清秀。
（2）宋代服饰纹样在时尚服饰中的拼贴与强调
此设计方法可参考张肇达品牌服饰设计作品，其“天才妈妈·东方绣娘”系列服饰是将民族纹样拼贴于礼服之上，根据纹样的布局排列方式有效进行了传统元素的强调设计；
它将传统服饰纹样拼贴于服饰的视觉焦点处——腰部、领部等上衣中聚焦视觉的明显位置，将其小面积的运用恰到好处地强调了民族纹样。
中式纹样承载着让人联想到中式服饰的作用，但因其本质特点是极其小众化的，因此无法与现代设计自然地融合。
张肇达于2019年中国国际时装周发布的“M13系列”新中式服装中，通过纹样在服饰中的错位拼贴打破了传统元素与服饰设计之间严谨的组合关系；
服装采用宽松的服装版型，采用大量棉和针织等简单舒适的面料，将台江绣片传统纹样采用现代的印染技术呈现出来，打破传统元素固有的严谨感与华丽感，表现更多的随意感与趣味感。
宋代服饰纹样大多呈现出与张肇达服饰品牌相似的细长状纹样形态，其运用拼贴手法在服装形制中呈现出了多种多样的构图方式，但究其根本，可总结为“视觉焦点处的小面积拼贴与打破传统纹样严谨感”的两种设计理念，为宋代服饰纹样的拼贴设计提供了范本。
«——【·宋代服饰在时尚的重构·】——»
重构是指把原结构进行拆解并重新组合，构成一个全新的、不同于以往的新物体。
传统服饰运用重构手法可以打破传统服饰原有的“复古”意味，演变成新颖的现代化元素。
虚化设计指的是使对象弱化、模糊，减弱传统元素的视觉冲击，使传统元素含蓄委婉地表达出来，提高服装的时尚感和易穿搭性。
（1）宋代服饰形制的重构
宋代服饰形制保持大致廓形呈现“H”形的前提下，可以对峭窄的褙子、褶裥裙以及裤子等形制进行重构，打破传统服饰的对称形式，增加现代感。
对宋代褙子运用打破、分割、错位等方式进行重组，从而产生更强的现代感。
重构的设计手法同样可以用于宋代服饰形制细节。
在宋代服饰形制中值得一提且创新效果明显的细节就是缘边，缘边主要位于袖口、门襟处、衣摆处，它的存在使整套服饰规整精致。
将缘边的位置进行挪用，可打破传统服饰的对称形式，但服饰的规整精致感丝毫未被削弱。
（2）宋代服饰色彩的重构
宋代服饰色彩提取过程中受到纸张本色、年代久远等因素的影响，色彩不能被完全准确还原，但是其色相、明度纯度可以被大致判断。
对宋代服饰色彩进行重构设计，可以将其与流行色进行比对，在色相、明度纯度接近的情况下，用流行色彩替换宋代服饰色彩，这样可以使服饰色彩更迎合现代审美需求。
通过对2021春夏、2021秋冬、2022春夏、2022 秋冬流行色彩的提取调研，借助其将传统色彩转换为流行色。
流行色是根据一定时期内人们的心理需求而产生并被大多数人接受的色彩，反映某个时期的群体特征。
近几年流行色中的一些色彩与宋代服饰色彩在色相、明度纯度上有着一定程度上的相似性，因此经过替换，达到了色彩的现代化视觉转换。
（3）宋代服饰纹样的重构
采用流行色进行配色是传统纹样产生现代感的简单有效的方法。
想要掌握好纹样配色，前提是要理清纹样配色和服饰色彩的关系。
服饰色彩为大面积的色彩，给人以强烈、直观的感受，宋代服饰纹样分为单色和多色装饰，单色纹样一般为地色的同类色，在服饰上常满铺衣身作为大面积使用，多色装饰一般为地色的对比色，在服饰上常作为小面积的点缀。
在服饰色彩基础上搭配使用纹样色彩，服饰的层次将会被强化。
传统服饰纹样本身的骨架形态就代表了传统，因此纹样的配色可结合流行色来彰显时代感。
传统服饰纹样色彩较为古朴，可以采用地色的同类色或者无彩色来彰显时代感。
Foam Readme品牌2022年中国国际时装周的秀场服饰中，就运用了白色和黑色对纹样进行了描边，与服饰的领缘、衣摆的颜色进行了呼应，极具现代感。
此外，服饰纹样创新还可以采用印染的方式结合现代流行色来完成。乌鸦品牌、Homepage品牌、Esa Liang品牌对服饰纹样就借助于现代配色表现了传统纹样。
既把传统纹样的形态组织中的自然生动表现了出来，又运用现代配色传递了时尚的情绪。
«——【·总结·】——»
代表性传统元素的强调设计可体现为，代表性传统元素在服饰形制中的显眼部位的拼贴或点缀，达到强调的效果；
还可以通过数量上的夸张重复达到强调效果；
除此外，还可以将传统元素进行面积上的夸张，达到对其审美观的强调表现。
中国传统服饰的存在价值不仅是服饰的某种具体式样、色彩、面料等元素，还体现在审美精神、文化气质等深层次内容。
传统服饰的现代化转换，不是对传统服饰元素进行简单挪用和拷贝，而是要把服饰中所蕴含的无形的精神意蕴和文化内涵表达出来，这样 才可以满足大众对于传统审美精神文化的深层次追求。
«——【·参考文献·】——»
[1]乔婷.宋代服饰特点的研究与探析[J].山东纺织经济,2010,(10):52+82.
[2]陈睿忻.宋代丝绸植物纹样的审美意蕴研究[D].杭州:浙江理工大学.2016.34.
[3]罗丹妮.宋代绘画中的女性形象研究[D].武汉:武汉理工大学.2019.74.
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