第一号大提琴奏鸣曲，OP.5.1，作于1796—1797年。第一、第二号大提琴奏鸣曲(OP.5)呈献给当时定居在柏林的普鲁士王腓特烈二世。
大提琴奏鸣曲第一号和第二号于1796年夏天写于柏林，当时贝多芬正在里希诺夫斯基王子(PrinceKarl von Lichnowsky)的陪同下在布拉格和德雷斯顿巡回演出。贝多芬与大提琴演奏家让·路易·杜伯特(Jean-LouisDuport)合作，为普鲁士国王威廉二世表演了这两首曲子(这位皇家大提琴家当年曾与莫扎特合作，并得到了莫扎特最后三首弦乐四重奏的题献)。为此普鲁士国王赐予了贝多芬一个金色鼻烟壶，据说相当于“大使级别的礼遇”，这无疑促使贝多芬将这两首曲子合并成作品第五号出版，并题献给了国王威廉二世。两首奏鸣曲的样式相似，都是以一个慢板序奏开始，引出一首篇幅庞大的快板乐章，然后以一首规模较小的回旋曲结束。
乐章
F大调第一号奏鸣曲的开场白富有戏剧性，这里大提琴获得了一次展示自己深沉的低音区的机会。之后的快板乐章里，除了在柔和的第二主题中大提琴的地位稍微显著以外，整个乐章基本上由钢琴占据主导位置，特别是第一主题和若干个副部主题。出版商Artaria在作品首页上将这两首作品描述成“有大提琴助奏的钢琴奏鸣曲”，由此可知一二。回旋曲里两件乐器以卡农的手法相互追赶、交叠；中间的插部带有十八世纪末非常风行的土耳其风格。
第一号，F大调，省略了慢乐章，共两个乐章：
1.持续的慢板—快板，F大调。序奏部分，如歌似的旋律令人想起海顿，而钢琴令人想起莫扎特。这个乐章有庞大的呈示部，其中C大调断奏乐句显示贝多芬特有的那种气势澎湃，乐章中钢琴部分十分华丽。
2.活泼的快板，回旋曲式，F大调。其中出色的是主题的层次展示中的应答，和应答至暴风雨般的激烈的转换，处理得非常巧妙、自如。
贝多芬为大提琴和钢琴所作的五首奏鸣曲作为一个整体来看，其意义在某些方面确实超过了他的十首小提琴奏鸣曲。在他的十首小提琴奏鸣曲里，除最后一首作于1812年外，其余九首均创作于1797年到1803年之间，也就是所谓的第一个创作期。而他的五首大提琴奏鸣曲虽然在数量上仅相当于前者的一半，但在创作时间上则分布的更加均匀。其中前两首写于1796年，第三首写于1808年，后两首完成于1815年，这就使我们对作曲家个人风格的演变和二重奏鸣曲概念的发展有了一个更加全面的了解。除此之外，作为最早的为大提琴和钢琴所写的作品，贝多芬在其创作过程中针对这个新的领域里遇到的问题作了各种各样的尝试。其中最主要的问题便是乐器间的平衡：大提琴中音区浑厚且富有歌唱性；而十八世纪的维也纳钢琴音色偏弱，且很难表现延迟音。如何在这两件乐器间维持平衡感成为了一个棘手的问题。为克服这些难题，贝多芬在作品里避免给大提琴过多自我表现的机会，并且在前四首奏鸣曲里完全排斥了慢板乐章（某些乐章的引子除外）。直到后来钢琴的琴弦逐渐加粗、构架更加坚固、音色越发洪亮有力的时候，贝多芬才在第五号奏鸣曲的慢板乐章中放宽了对大提琴的约束，此时他已不再担心大提琴的音响会盖过钢琴。时至今日，钢琴经历了两个世纪的变革，其功能已臻完善，特性被开发到极至，在演奏这些作品时往往轻易的就将大提琴的低音淹没，这是前人始料未及的。
大提琴奏鸣曲第一号和第二号于1796年夏天写于柏林，当时贝多芬正在里希诺夫斯基王子（Prince Karlvon Lichnowsky）的陪同下在布拉格和德雷斯顿巡回演出。 贝多芬与大提琴演奏家让·路易·杜伯特（Jean-LouisDuport）合作，为普鲁士国王威廉二世表演了这两首曲子（这位皇家大提琴家当年曾与莫扎特合作，并得到了莫扎特最后三首弦乐四重奏的题献）。为此普鲁士国王赐予了贝多芬一个金色鼻烟壶，据说相当于“大使级别的礼遇”，这无疑促使贝多芬将这两首曲子合并成作品第五号出版，并题献给了国王威廉二世。两首奏鸣曲的样式相似，都是以一个慢板序奏开始，引出一首篇幅庞大的快板乐章，然后以一首规模较小的回旋曲结束。F大调第一号奏鸣曲的开场白富有戏剧性，这里大提琴获得了一次展示自己深沉的低音区的机会。之后的快板乐章里，除了在柔和的第二主题中大提琴的地位稍微显著以外，整个乐章基本上由钢琴占据主导位置，特别是第一主题和若干个副部主题。出版商Artaria在作品首页上将这两首作品描述成“有大提琴助奏的钢琴奏鸣曲”，由此可知一二。回旋曲里两件乐器以卡农的手法相互追赶、交叠；中间的插部带有十八世纪末非常风行的土耳其风格。G小调第二号奏鸣曲的慢板引子较第一号更加扩展，给予了大提琴更大的发挥空间；第一乐章结构更紧凑，感情更热烈；这里仅有两个主题，由两件乐器共同分担；发展部以第一主题的一个短小动机为基础，经历了若干次转调。诙谐的G大调回旋曲里，两件乐器像小鸟一样叽叽喳喳，喋喋不休的追逐；尽管这里的两个对立主题都由钢琴领奏，贝多芬却把中间引人入胜的插部留给了大提琴。
A大调第三号奏鸣曲的创作始于1807年，完成于1808年初，并在1809年四月由莱比锡出版商Breitkopf& Hartel出版。 贝多芬把这部作品献给了亲密朋友格莱申斯坦男爵（Baron Ignaz vonGleichenstein），因此可以说它与第五交响曲是同步完成的。我们可以感受到这部作品与同时期的另两部作品之间，有着若即若离的微妙的关系：一个是第七交响曲里的三重奏，另一个是“拉祖莫夫斯基”四重奏第一首的开头部分。这首奏鸣曲的第一乐章里，两个抒情的主题均由大提琴陈述出来，旋即被钢琴接替；紧接着主题重复，乐器的顺序则颠倒过来。发展部构建于第一主题之上，随后是再现部和尾声。第二乐章是一首轻快活跃的谐谑曲，这里对切分音的运用比较突出，甚至比旋律更引人注目，中间包含的一个类似三重奏的段落预示着后来的第七交响曲。谐谑曲之后，一段流畅如歌的E大调行板引出了灿烂的末乐章。末乐章是一部结构精炼的完整的奏鸣曲式，这里洋溢的热情和活力很容易使人联想到拉祖莫夫斯基四重奏第一首的主题。
贝多芬的最后两首大提琴奏鸣曲写于1815年七月和八月间。1817年三月，两首曲子合并为作品102号，由出版商Simrock在波恩出版。 这两部作品是为舒潘齐四重奏组（SchuppanzighQuartet）的大提琴手约瑟夫·林克（JosephLinke）所写的，贝多芬将它们献给了他最亲密的朋友之一，马丽·冯·俄尔多蒂伯爵夫人（Marie von Erdoedy）。当时的约瑟夫·林克正在伯爵家作孩子们的音乐老师。第四号奏鸣曲的第一乐章有着近乎于单主题的结构设计；第二乐章，也就是终曲，则由一段狂想曲般的前奏拉开帷幕，其后的结构设计与第一乐章一样独特新颖。用贝多芬自己的话讲，这种不寻常的构造叫做“自由的奏鸣曲式”。第一乐章以行板开始，由大提琴占据首要位置，尔后乐曲的步伐加快，变成一首A大调活泼的快板，旋律棱角分明，体现出贝多芬为人耿直、永不妥协的个性。第二乐章九小节长的引子过后，乐曲短暂的回顾了第一乐章行板的旋律。后面的快板是一首短小精悍的奏鸣曲式；这里值得注意的地方是发展部之前，大提琴奏出的五度和声三次被钢琴抑扬扬格的乐句打断，扰乱了乐章的和声走向，制造出一种出人意料的效果。
作品102号的第二首，也就是D大调第五奏鸣曲，第一乐章开始的快板明快爽朗，开门见山的进入第一主题，紧跟着是表现幅度更大的第二主题。这个乐章发展部虽然短，但主题在再现部里继续得到了发展。诗意盎然的第二乐章是所有五首奏鸣曲里唯一的慢板乐章，为三部曲式；第一部分和第三部分的主题基于钢琴和大提琴之间的一段对话；第二部分则是另一段对话，两件乐器在摇摆的伴奏音型的陪衬下，细腻缠绵的对唱。乐曲不间断的进入末乐章，这是一首雄健的三声部赋格，主题由一段上行音阶开始，分别被大提琴和钢琴含蓄的奏出。乐章行进到三分之二处时，闪现出一段温柔的乐思，与之前的赋格对比强烈，但它稍纵即逝，很快又被赋格取代。
皮埃尔·富尼埃(Pierre Fournier1906-1986)是20世纪法国著名的大提琴家，以演奏风格高雅、情感浪漫著称。
他的琴声饱含着令人鼓舞的乐观精神。他演奏的作品隽永流畅，音乐性和技巧性的表达极其自然悠扬，他演奏的巴赫6首组曲与他和肯普夫合作的贝多芬大提琴奏鸣曲，以细腻、精致而别有一番滋味。他的演奏被称为“趣味高雅的贵族式演奏”，他在立体声时代与肯普夫合作的奏鸣曲、与肯普夫和谢霖合作的三重奏，录制的唱片基本上每张精彩，都闪烁着高雅的光泽。他演奏过无数的大提琴作品，其中以巴赫和沃尔顿的作品最为出色。他是一位技术和艺术修养都十分高超的、深受人们喜爱的大音乐家。在20世纪的音乐舞台上富尼埃成为了最为杰出的大提琴演奏名家之一。富尼埃与许多同时代的优秀艺术家有过合作，包括科尔托、蒂博（Thibaud）、富特文格勒、卡拉扬和库贝利克（Kubelik）等。富尼埃逝世于1986年1月8日。富尼埃有着敏锐的艺术感觉，演奏明亮、流畅、细腻而富抒情性，因而被称为“大提琴贵族”。
视频网址：https://v.qq.com/x/page/f01858om3av.html
海顿《第六交响曲》(早晨，SymphonieNo.6LeMatin）
D大调第6号交响曲，Hob I:6，是奥地利作曲家海顿的音乐作品。乐曲充满了乐器炫耀技巧的写作手法。原因是第1乐章开头的慢板部份好像太阳初起的意景，因而得名。
简介 Introduction
D大调第6号交响曲，Hob I:6，是奥地利作曲家海顿的音乐作品。乐曲充满了乐器炫耀技巧的写作手法。
1761 年，海顿到维也纳南45公里埃森城的匈牙利艾斯特哈吉侯爵家任副乐长，1766年升任乐长，期间共创作25首交响曲，其中第六、七、八号为此期间创作的代表作。艾斯特哈吉家当时有一支不到14人的小乐队，所以乐队编制较小，此曲，D大调，Hob.1.6，作于1761年。
海顿刚受聘于埃斯特哈齐家族(Eszterházy)的尼高拉斯皇子(Prince Nikolaus)下，担任宫廷乐师。这便是为宫廷乐团所写的首批作品。海顿运用了当时大协奏曲(Concerto Grosso)的写作技巧，并让乐师都能有发挥技巧的机会。而海顿亦非常欣赏乐手的音乐诣艺，因此更在乐章中间加入了一些乐手独奏的段落。原来皇子有一个习惯，就是乐手如果能有超泛的演奏技巧，就会得到奖赏，所以海顿也不禁成人之美。让乐手可以得到额外的收入。
本曲别名“晨”(法语：La Matin)，但并不是海顿所题的。原因是第1乐章开头的慢板部份好像太阳初起的意景，因而得名。
结构
本曲包含四个乐章，《海顿全集》内标示的全曲演奏时间约为21分钟。
第1乐章：慢板(Adagio)-快板(Allegro)，4/4 → 3/4
第2乐章：慢板(Adagio)-行板(Andante)-慢板(Adagio)，4/4 → 3/4 → 4/4
第3乐章：小步舞曲(Menuet e Trio)，3/4
第4乐章：终曲：快板(Finale: Allegro)，2/4
乐章赏析
共4个乐章：
1.慢板，D大调，有令人能联想到日出的6小节序奏，然后是快板，D大调，奏鸣曲式。轻快的第一主题前半以独奏长笛，后半以两支独奏双簧管呈示，第一主题开头音型，在经过部和发展部多次出现，使全乐章有统一感。第二主题以小提琴为中心，木管乐器增添迷人的色彩。
2.慢板，G大调，慢—快—慢3段体。在慢板序奏部独奏小提琴似宜叙调般活跃，快板G大调，奏鸣曲式。第一主题与旋律以始终很美的第二主题为中心，展开小提琴与大提琴优雅的应答。再回到慢板，G大调，为序奏开头音阶性素材加上新音型的后奏曲。
3.小步舞曲，D大调，3段体。长笛奏小步舞曲主题，主奏低音管与主奏大提琴担任中间部主题，不论乐念与调性，小步舞曲部与中间部彼此形成鲜明对比。
4.终乐章，快板，D大调，奏鸣曲式。以对比明显的第一主题与第二主题为中心，在奏鸣曲式内，各主奏乐器发挥独特个性，类似小协奏曲风格。
弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日--1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。
视频网址：https://www.56.com/u88/v_MTM3OTc1MTg5.html
西西里舞曲(Sicilienne, for cello & piano, op. 78)是17，18世纪起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲。速度徐缓，曲调抒情。6/8或12/8拍，以附点节奏为主，伴奏多用分解和弦，风格近似田园曲。巴洛克时期，西西里舞曲常出现在器乐和声乐作品中，以巴赫和科雷利为代表。在古典主义时期，更为盛行。海顿的神剧《创世纪》，莫扎特的歌剧《魔笛》中都曾使用西西里舞曲风格写作女高音咏叹调。不过最为大众熟悉的是法国作曲家福雷在戏剧配乐《佩利亚斯与梅利桑德》中所用的一段西西里舞曲。这首西西里舞曲是福雷到意大利的时候，在船上听到西西里民歌后的有感之作。
《西西里舞曲》Sicilienne Op.78 ，作于1893年，原是一首独立的大提琴作品，编号为第78号。g小调，6/8拍，中速的小快板，基本主题是一支牧歌风的旋律，典雅秀丽，带有冥想意味，最富于民间特点。
福雷勾勒旋律的功力一直是古典作曲界所津津乐道的，其所展现的是一种神祕而又清晰的感觉。下面要介绍的这首作品就是其最鲜明的例子。《西西里舞曲》Sicilienne Op.78 ，作于1893年，原是一首独立的大提琴作品，编号为第78号。g小调，6/8拍，中速的小快板，基本主题是一支牧歌风的旋律，典雅秀丽，带有冥想意味，最富于民间特点。随后于1898年，福雷又将其引用到管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》Pelleas et Melisande Op.80 中作为第三乐章。这首作品至今已家喻户晓，其优美抒情及略带伤感的旋律令人百听不厌，并被改编成多种乐器演奏的版本。
西西里舞曲（Siciliano）是17，18世纪起源于意大利西西里岛的一种古老舞曲。速度徐缓，曲调抒情。6/8或12/8拍，以附点节奏为主，伴奏多用分解和弦，风格近似田园曲。巴洛克时期，西西里舞曲常出现在器乐和声乐作品中，以巴赫和科雷利为代表。在古典主义时期，更为盛行。海顿的神剧《创世纪》，莫扎特的歌剧《魔笛》中都曾使用西西里舞曲风格写作女高音咏叹调。不过最为大众熟悉的是法国作曲家福雷在戏剧配乐《佩利亚斯与梅利桑德》中所用的一段西西里舞曲。这首西西里舞曲是福雷到意大利的时候，在船上听到西西里民歌后的有感之作。
加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel 1845~1924年)是法国著名作曲家和管风琴演奏家，在法国音乐历史上，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁·由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为"法国的舒曼"。
