不同的山，有着不同的质地。古代画家在艺术实践中，早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而逐渐创造出来了的表现程式，称为皴法。其种类都是以各自的形状而命名的。它的出现在中国画的山水画中标志着的山水画真正走向成熟。通俗一点来讲山石的画法无非是勾勒，皴擦点染。皴法是表现各种石质纹络的主要手段是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言它既具象，又抽象它可以表现具象的山川地貌也可以通过它表现画家自己特有的审美取向和精神气质也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。
关于这些皴法，今天在这跟大家简单列举一二。
斧劈皴
简言之，用笔如斧劈木片，一边厚一边薄。有大、小斧劈之分。为唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲运笔多顿挫曲折，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹再用淡墨渲染。
明，唐寅，潆湘归隐图，立轴，设色绢本
此图布局严谨缜密，景物丰富；山石形体较为方峻，勾皴以劲拔的短斧劈皴为主，间参柔和的长条皴，刚健和柔婉相兼。松、柏等树木勾斫用笔凝紧，形体坚实，颇得周臣画法的遗韵，然已不像周臣笔法那样方硬峻刻，而是融合了元人柔婉清逸的笔调，墨色较为清润，总体画风具有笔墨沉郁、风骨奇峭的特征。
披麻皴
亦称'麻皮皴'，由五代董源创始。条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。董巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。
董源，《潇湘图》
黄公望《富春山居图》
在“元四家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。
云头皴笔多屈曲迂回，向中心环抱如夏云多奇峰，故称云头皴。这种效法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，独步一时。王诜的云头皴法与郭熙的画法相比重皴法染法,稍欠缺用笔重点强调不够突出对比也不强烈,画得较灰；并加有李成的皴法。
雨点皴亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。
范宽《雪山萧寺图》
荷叶皴
皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到荷叶皴在自然界中的情景。
折带皴用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。
解索皴是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔的，难怪倪云林称赞道：“叔明（王蒙字叔明，号黄鹤山樵）笔力能扛鼎五百年来无此君”。如果把解索皴画成疲软的乱麻团，就是失败。
米点皴是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨井用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米点破不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。”可见米家山水来源于写生米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。
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