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赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan），这是一位上个世纪最优秀的指挥家之一，即便他已经逝去多年，但他的艺术光辉仍旧留在许多人的心中。
卡拉扬是一位录制唱片的指挥大师，他一生留下了800多张唱片，总销售量已超过一亿张。与柏林爱乐乐团合作的唱片就有300多张，仅1971年一年就录了31张唱片。而且都是传世的经典名盘。今天，为纪念卡拉扬逝世26周年（1989年7月16日），“影音新生活”就和大家一起来重温赫伯特·冯·卡拉扬的经典名盘，感受他的艺术魅力。
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《贝多芬：交响乐全集》
演奏：柏林爱乐乐团
指挥：卡拉扬
唱片：DG，1963年版，1977年版
卡拉扬先后录制了4次贝多芬交响乐全套的录音，即是50年代后期在EMI公司录制的一套（指挥：柏林爱乐乐团），以及60年代、70年代、80年代在DG公司录制的三套（指挥：柏林爱乐乐团）。从这30多年录下的4套贝多芬交响曲全集中，我们可以体会到卡拉扬的艺术风格的变化过程。
《企鹅唱片指南》如此评价卡拉扬的这两套录音：
1963年出版的这套是最富有连贯性并且从许多方面讲也是最让人信服的，演奏明朗、强劲、自然。卡拉扬把《第三交响曲》、《第九交响曲》留在最后录音，给这两部位及峰巅的巨作以更大的力度。
1977年的这一套中，卡拉扬对贝多芬的理解有了一些变化，但有些变化是很有意味的。第三乐章中的葬礼进行曲（第三）保持了深度和直率，而第一、第四乐章的速度较快，有些匆忙。第一乐章（第九）则演奏得优雅、愉悦，不似以前的生硬了。第四乐章（第九）则属所有贝多芬《第九交响曲》唱片中最好的之列。
2 《威尔第：阿依达》 独唱：弗蕾妮、卡雷拉斯、巴尔查、卡普契利等 演出：维也纳爱乐乐团维也纳国家歌剧院合唱团 指挥：卡拉扬 唱片：EMI，1979年录音 威尔第是蒙特威尔第开创意大利歌剧300年以来的最后一座高峰。而威尔第的歌剧艺术则也是在晚年才达到自己的最高峰的。《阿依达》与《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》并列为威尔第晚年的三部伟大作品。 卡拉扬是威尔第歌剧的杰出指挥家，曾两次录制了《阿依达》的唱片。在先的DECCA版和后来的EMI版。 后录的EMI版中，由弗蕾妮饰演的阿依达，卡雷拉斯饰演拉达梅斯，巴尔查饰演阿纳丽斯。此版中，卡拉扬的指挥使《阿依达》达到了辉煌、壮丽的境界。对独唱演员的挑选，卡拉扬的选择是非常恰当的。虽然在一些需要大音量的地方，弗蕾妮的音量稍弱了些，但她声音的柔美更加强了她的表现力。卡雷拉斯唱得很清新、敏感，巴尔查的优美、透彻的演唱贯穿全剧。整个录音的现场感极好，效果辉煌。
3 《瓦格纳：特里斯坦与伊索尔德》 独唱：德纳施、维克斯、路德维希、贝里等 演出：柏林爱乐乐团柏林德国歌剧院合唱团 指挥：卡拉扬 唱片：EMI，1972年版 在《特里斯坦与伊索尔德》的演奏中，卡拉扬的乐队保持着华美的声调，细节处理精制而生动，无论是主人公感官化的爱情还是最后感官情欲升华成的高尚、纯洁的永恒精神，都很感人。 这段唱片不仅乐队的表现激动人心，演员的阵容也令人满意。德纳施饰演伊索尔德，维克斯饰演特里斯坦，路德维希饰演布兰甘妮，普莱饰演库维纳尔。德纳施饰演的伊索尔德充满女性魅力，不似富特文格勒版中弗莱格斯泰德的高尚，也不同于索尔第版中尼尔森的坚韧。维克斯的表演与德纳施很匹配，很成功地表现出细微的丰富变化。 从整体上讲，卡拉扬指挥的这部《特里斯坦与伊索尔德》是十分杰出的，堪称此曲目的最佳版本。 4 《理查·施特劳斯：变形，死与净化》 演奏：柏林爱乐乐团 指挥：卡拉扬 唱片：DG，1982年版 《死与净化》作于1889年，是理查·施特劳斯25岁时的创作，而《变形》作于1944年，其时作者已达80高龄。这两部作品放在一起，既能反映出作曲家人生历程两端的艺术与精神，也能看出卡拉扬的巨匠之手对作曲家不同年代作品的全面把握能力。 卡拉扬的指挥极为专注投入，无论在充满恐怖气氛的寂静中，还是在死亡雷鸣般的咆哮中，都能显示出来。银色的童年回忆让人颤栗，最后表现无垠天空结晶的升华，灵魂获得永恒的慰藉，卡拉扬将高尚、热情的精神气质与精湛的指挥艺术融为一体，给人强烈的心灵震撼。 《变形》是为23把弦乐器而作，包括10把小提琴、5把中提琴和3把低音提琴。柏林爱乐乐团的弦乐演奏家们在卡拉扬的指挥下作出沉痛、哀婉的演奏，非常感人。这首曲子的对位技术很复杂，心理表现也很细致微妙，但卡拉扬却将众多的主题与变化在复杂的对位结构中展示得明朗、清晰，令人叹服；貌似平淡的旋律中蕴含的丰富多样的情感也被精心地把握住，并深刻动人地表现出来。 5 《布鲁克纳：第八交响曲》 演奏：维也纳爱乐 指挥：卡拉扬 唱片：DG，1988年录音 这套唱片是卡拉扬最为精彩、杰出的录音之一，代表着卡拉扬80年代指挥艺术的高峰。而且，在所有同曲的唱片中（包括卡拉扬1959年的EMI版、1976年的DG版），这套唱片也处于无与伦比的地位。可以说，它是卡拉扬所录的唱片中，也是布鲁克纳的《第八交响曲》这一曲目上必收的唱片。 首先，卡拉扬的演绎兼备了感人的激情和深刻的冥想，这是他以往不太具有的特点，而在这里则表现得非常突出；二是卡拉扬在演奏中表现出很高的精神境界，崇高、纯洁、深情的精神光彩通体闪耀；三是演奏充满着内在的活力、张力、动力；四是如此庞大的作品却能保持着坚实、平衡的整体性，结构始终保持稳定而不松懈；五是演奏有很生动的现场感，录音也极好，无论音场、质感都令人满意。 宽广的旋律、多样的情绪、大幅度的起伏中，卡拉扬把他炽热的激情、深情的抒发、沉静的冥想有机而自然地组织为一体，始终保持着作品结构的控制力。
6 《马勒：第九交响曲》 演奏：柏林爱乐乐团 指挥：卡拉扬 唱片：DG，1982年柏林音乐节现场录音 马勒感觉到自己个体的生命临近结束而生发出对人声的无比眷念和对生活的无比向往，他深陷于他所热爱、信仰的伟大浪漫主义传统将一去不复返的痛苦中。 六七十年代以后，卡拉扬才开始将马勒列入自己的曲目范围，而且只录了马勒的《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《大地之歌》、《第九交响曲》这几部。其中，《第九交响曲》录了两次，一次约为1980年录音，一次为1982年的现场录音，即为我们现在谈到的这版。 在这版中，卡拉扬以一种真挚、热情的风格投入其中，表现得十分感人，也很深刻和高尚。 7 《柴科夫斯基：第六交响曲（悲怆）》 演奏：维也纳爱乐乐团 指挥：卡拉扬 唱片：DG，1984年录音 柴科夫斯基的《第六交响曲》是卡拉扬的常规曲目，录音就达7次之多，这是罕见的。早在1930年代，卡拉扬的第一批录音中就有《悲怆》。二战后，又有1959年与爱乐乐团（EMI），1964年、1979年与柏林爱乐乐团（DG），1984年与维也纳爱乐乐团（DG）等版。从这些历史性的系列录音中，我们能体察到卡拉扬演奏风格的演变、发展。 第一乐章所示的第一个乐句，充满从容、沉缓的情绪。弦乐的上扬乐句亦有很强烈的激情。维也纳爱乐乐团的声调华美、纯正、深情。副部中，卡拉扬新的格调品味也开始显露出来，弦乐深情地讴歌，标清舒缓却又不沉溺。抒情高潮旋律激越，气氛爽洁。展开部中，卡拉扬处理得激烈、悲壮、深沉，以其恢弘、宽阔的悲剧性感人至深。 末乐章中，卡拉扬独特而深刻地将《悲怆》提升到一个深情、高尚的精神境界。
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