从1949年新中国成立直到1970年代中期，书坛创作的主流风格可分为两类：一类是以北碑大家陆维钊、沙孟海、萧娴等为代表的雄强朴茂的书风，另一类是以帖学大师沈尹默、林散之、启功等为代表的轻灵秀雅的书风。其中，沈尹默以他在文化界和政治界的声誉，提倡盛唐楷书和东晋“二王”的行草书风，成为最有影响力的书坛宗师。
到20世纪80年代，一场群众性的书法运动骤然兴起，打破了原来书坛沉寂和相对单一的局面。不同年龄、不同阶层的人竞相挥毫，各展风采，书坛呈现出百花齐放的景象。在对传统碑帖的选择和学习方面，人们不再局限于“二王”或颜、柳的法帖，而是根据自己的兴趣、追求，自由选择，不拘一格，不少人为了求新求奇，有意识地挑选古代碑帖中的“死角”，在别人忽略的碑帖类型中倾注自己的创造热情。如甲骨文、金文、帛书、竹简、镜铭、摩崖石刻、造像记、地契文稿等等，一时都成为人们临摹的范本。即使是学“二王”，也更有兴趣学其信札而不是《兰亭序》、《圣教序》，这种找“冷门”、取巧的学习方法，自然会给书坛带来新的气息。
随着新一代书家对传统碑帖的多样化吸收，书法展览也迅速出现风格多元化的格局。在1980年代初期，地处中原的河南先后举办了“国际书法展”、“首届墨海弄潮展”等一系列重大展览，大多数人选作品都表露出对雄强豪放一路书风的追求，以夺人的气势震撼读者，在书坛造成了极大的影响。
到1980年代后期，参加全国大型书法展览的书法作品，在书体上走向真、草、篆、隶、行五体兼备，在风格上走向雄浑博大的秦汉格调与清秀娟美的元明气息并举。最足以说明问题的是，在一段时间内的展览评奖中，小楷、章草和尺牍式的小字行草作品获奖率很高，这正是书风走向多元化的一个标志，同时也说明，1980年代初期那种表面剑拔弩张而实质是粗浅的“大众趣味”，已被典雅秀逸而讲究内在功力的作品魅力所取代。
书法家文师华认为，在风格走向多元化的书法浪潮中，值得一提的是，书家们开始对作品形式美特别地重视。所谓形式美是指作品的格式、分行、纸质、色彩、外形设计等。在几次大展的获奖作品中，以形式美取胜的作品占了大多数，获奖比率高。我们不能把形式美简单地斥之为搞雕虫小技，事实上，一幅成功的书法作品，书写技巧自然是最主要的，但作品的外观效果同样具有重要的价值，因为书法本来就是一种给人观赏的视觉艺术，它既要具有内在的美，也要有外观的美。
总之，风格多样，取法新异，注重形式美的整体构成，这是当今书坛展现的新的面貌，也可以说是书法创作走向未来的一种趋势。
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