一、 镜头运动及构图
学期末我们有一个拉片作业,之所以会选择拉片这部片子,原因之一就在于导演借鉴了许多不同时代的拍摄技法。从画幅比例上来说,电影为我们展现了三种不同的画幅比例,分别是古斯塔夫和零存在的三十年代所使用的经典比例1.37:1,年轻作家和老穆斯塔夫的六十年代所使用的1.85:1以及老作家的八十年代使用的2.35:1。通过画幅的变化,我们可以很直观的辨别时空的转化,同时画幅的变化也是电影发展的一个重大进步,这里的使用颇有致敬的味道。
在镜头运动及机位的选用上,导演也对应相应的年代进行了某些尝试,在表现三十年代的故事时,镜头运用很多定焦镜头而不是跳接和变焦,故事的发展和转场更多是通过角色的走位和表演来加以展现。
三十年代时拍摄电影所用的机器都是沉重的胶片机,价格昂贵而且很难移动,所以很多镜头都采用固定机位或者摇移镜头来实现。在故事叙述刚到三十年代时,我们就能发现一个长达一分钟的长镜头,机位随古斯塔夫开门回房间做了一次横移,其它时间机位都是固定的,通过台词动作介绍了主角。
正常好莱坞的拍摄可能会切多角度或者特写来加以展示,安德森则没有,这也可以看作是对经典拍摄的一种致敬。这样的例子在片子中还比比皆是,古斯塔夫和零来到房间时,两个人的景别一直是中景,横移加上摇镜头记录二人的谈话和进房间等动作,没有变焦的使用。
在他的镜头下你会发现一切事物都如镜面一样,从中轴线划分下来,两边可以完美无缺的拼合上。不仅构图上追求对称完整,对于故事结构上安德森也很讲究对称和完整,这个我们会在后面进行讲解。
值得注意的还有导演运用构图画面去讲故事而不是台词介绍的功力:三十年代时空开始就是古斯塔夫和一个女人的对话,我们会发现古斯塔夫作为前景,后景总会用一个小门童,并且反复出现在镜头里。
这种有意无意的设计让我们将这个门童与六十年代的老穆斯塔夫自然而然的挂上了联系,事实也证明,门童就是日后的穆斯塔法先生。通过前后景的位置关系和构图上的设计去讲故事,这是安德森非常了不起的一点。
二、 视点转化
电影的叙事视点发生了四次的转换,这是很有意思的一个设计,故事并不是有一个人开头讲到尾,而是通过一个又一个媒介将我们带入故事之中。
首先是第一个“拜访纪念碑的女人”的视点,女人从外走到纪念碑前,翻出一本名为《布达佩斯大饭店》的书,书的背面是一幅作者的照片,随即视点发生转变。
第二个“八十年代老作家”的视点,长达两分钟的长镜头,老作家对着镜头在讲述一个作家如何编写故事。讲着讲着镜头切到了一个雪天的远景,这里进入第三个视点的讲述人“年轻时候的作家”,这里的视点转化是通过旁白展现的,讲述者的声音由一位长者变为一个青年人。
青年人开始讲述他在布达佩斯大饭店偶遇一位老人并听他讲其传奇故事的经历,这里视点发生了第四次转化,故事的讲述者变为了“年长的穆斯塔夫”,穆斯塔夫作为真正的领路人带我们进入了那个辉煌的黄金时代。这种视点的转化清晰分明,为故事增添了趣味性和耐看型,实属巧妙。
三、 色彩的使用
影片对于色彩的追求也是一大亮点。电影的色彩丰富,在不同时空所展现出不同的风格,令人印象深刻。首先可能也是为了起到区别时空的目的,影片在不同年代色调都有明显的区别。
女人走在纪念碑处的背景是一片皑皑白雪,干净整洁。
三十年代的布达佩斯配色上以红色为主,饱和度高,偏暖色调。
六十年代的布达佩斯在天花板上挂上荧光灯,色彩不再是那么鲜艳。区别时空的同时也能体现出不同时期布达佩斯的风貌,三十年代的光彩夺目,六十年代的萧条清冷,都通过色彩很好的展现了出来。
影片中在配色上的讲究还体现在一些细节上,后半段零和阿加莎掉到了车子里,车子里的配色达到了一种极致的平衡。蛋糕的包装是蓝色的丝带和粉色的包装,零和阿加莎的着装也同样是蓝色和粉色,人物和环境的颜色相互交融,让人印象深刻。
四、 故事结构
五、 对于导演
虽然有些晦涩和文艺,但这么美的片子就算是为了截几张桌面也值得一看啵,有兴趣的小伙伴回复“布达佩斯”,或者“大饭店”吧。
小贴士:回复关键词是在公众号里,不是文章留言,如下图啦
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