肖斯塔科维奇的c小调《第八交响曲》

c小调第八号交响曲，Op.65

肖斯塔科维奇的《第八交响曲》于l944年4月2日二战快结束在美国初演时，当时曾有134家美国电台和99家拉丁美洲电台以及加拿大、夏威夷群岛、意大利、阿尔及利亚等国的电台转播了这场音乐会。美国舆论界对这部新交响曲评价很高，1945年时当全美国为罗斯福总统逝世致哀时又演奏了《第八交响曲》的第一乐章。于是在苏联重新又引起一番对肖斯塔科维奇创作的批评和争议。直至1947年，在“布拉格之春"的国际音乐节上，这部作品再次获得了好评才算了结。当时在捷克，人们把他的《第八交响曲》与伏契克的不朽之作《绞索套着脖子的报告》称为姊妹篇。

肖斯塔科维奇创作这部作品时，正是卫国战争走向转折的时期。肖斯塔科维奇曾称：“第七和第八交响曲是我的安魂曲。”相比较，这部第八交响曲充满了悲哀的气氛，有如一片焦土，什么都被毁灭了的情绪与感觉。当初，这部作品首演后曾被说成是反苏维埃与反革命的：“因为肖斯塔科维奇在战争开始时写了一首乐观主义的交响曲，现在却写了一首悲哀的交响曲。”“因为现在我们在进攻，在消灭法西斯，肖斯塔科维奇却悲悲戚戚，这意味着他站在法西斯一边。”

“想要正确叙述此交响曲的内容，其实非常困难。如果要用简短的文字，来阐述第八号交响曲的内容与思想，我想就是：‘人生是快乐的’。”肖斯塔科维奇如是说。

如果熟悉肖斯塔科维奇本人，知道他身处的政治背景与危险旋涡，了解这部交响曲写作的1943年正处于列宁格勒防线的转折点，您就会想到这位永远“带着厚片眼睛、脸孔苍白而憔悴、前额永远掉下一绺乱发、眼神锐利却完全不透露思绪”的神秘作曲家，在说出这段话时，必定期期艾艾又吞吞吐吐。

二次大战中著名的列宁格勒攻防战，围城战况惨烈不堪。从1941年8月8日到1943年1月27日的872天里，因为轰炸、饥馑而死的列宁格勒居民不计其数。尽管1943年的斯大林保卫战，将包围的德军一举歼灭；乌克兰的军队也将德军逼退到波兰附近，苏联开始觉得胜利好象真的要出现了。但是，你能相信那个有血有肉的人，在这样的背景下写出的交响曲，其内容与思想竟然会高唱“人生是快乐的”吗？

如果我们听完全曲，更会怀疑肖斯塔科维奇也许真的言不由衷：占了几乎全曲一半篇幅的第一乐章慢板，以及第四乐章最缓板的沉重与阴暗性，几乎支配了全曲的调子；两段近乎残酷而惊骇的诙谐曲，以机械死板的节奏所构成；终乐章的结尾不但没有将“喜悦”的去掉充分的发展，反而从“弱音”一直下降到“最弱音”逐渐解体，最后更在开头动机的弦乐拨奏上戛然而止。老实说，这很难让人觉得充满了希望。

今天我们知道，肖斯塔科维奇之所以说出那样的话，也许是为了顺应当时的环境要求，重复“艺术的终极目的必须是乐观主义与肯定人生”的最高纲领，而不得不为的官样文章。但在1946年的一篇文章中，他终于还是漏了馅儿：“这部交响曲是我最宝贵的作品之一……在某种程度上反映了我们时代中十分有趣而且非常复杂的悲剧情境。我所描写的是……人类生活在其中的精神状态。我述说他们的不安、苦恼、勇气与欢喜。”

如果从“悲剧情境”的角度不探讨，本交响曲的面貌就十分合理了。在肖斯塔科维奇身处人间炼狱般的列宁格勒围城战中，藏在他厚重镜片背后的蓝色锐利眼神，正是牢牢地盯着战争带给人民的恐怖、残酷以及杀戮。身为一位作曲家，他不是去描写人民的英勇（这是第七号交响曲的任务，作曲家认为那几乎是标题音乐），更不是讴歌胜利的到来，而是希望将人处于这场悲剧中的精神状态，透过音乐表达出来。甚至可以说，肖斯塔科维奇的第八号交响曲，已经隐含有安魂曲的意涵。

第八号交响曲于1943年11月4日（一说10月20日），由穆拉文斯基指挥苏维埃国力交响乐团，于莫斯科音乐院的大音乐厅首演。由于不象第七交响曲，将乐谱制成微缩影片（microfilm）送到美国，而且还透过反法西斯的象征托斯卡尼尼于纽约首演，因此在当时并没有获得西方特别的关注。全曲一共有五个乐章，肖斯塔科维奇并没有采取西欧严谨的奏鸣曲等作品结构，而是以各种乐念与旋律蔓延编织而成的幻想曲风所构成。尽管没有很明确的结构，但是在各乐章的主题与主旋律之间，却依旧可以发现其动机的关联性。

第八号交响曲是肖斯塔科维奇在伟大卫国战争时期写的第二部宏伟的交响曲。与第七交响曲不同，它里面没有直接明显的标题性的因素，但是它同我们时代的伟大的悲剧的深刻的认识有非常密切的联系。这部交响曲没有像第七交响曲那样得到完全一致的承认，它引起了广泛的讨论，争辩。它的内容是丰富的和复杂的，但曲式是新的，不寻常的。这部作品包括5个乐章：1.柔板转不太快的快板。这个乐章充满了沉郁与悲哀气氛。2.小快板。3.不太快的快板。4.中板。5.小快板。这部作品的精华在于第1乐章于第3乐章的对比。第3乐章鼓和号的出色运用，速度和节奏把握振人心弦。

如果第五交响曲可以称作抒情的悲剧，而第七交响曲可以称作英雄悲剧性的史诗，那么第八交响曲把二者的特点结合在一起。但是在第七交响曲里对巨大的第一乐章由于有情节的标题性的因素，这种因素也决定了音乐主题的性质。但在第八交响曲里，这里没有标题性的这种成份，就内容而言庞大的又集中的第一乐章对听众的理解更是个挑战。但是如果听众能够克服对交响曲理解的困难，会发现该部作品的内容非常丰富，它的构思是统一和严整的。由于悲剧形象的深刻，由于艺术家的自白和表现的恳切，这部交响曲甚至超过了著名的第五交响曲。

第一乐章（Adagio，c小调）是展开形式的奏鸣曲，它演奏的时间大约半小时——比以后四个乐章的时间的总和，只稍少一点时间。在以后的乐章中仿佛都是Adagio的一些形象发展起来的，并且从更宽广和客观的角度，予以侧面和粗线条刻划。在Adagio中集中很大的悲剧的内容：努力探索的思想，崇高又悲伤的抒情，深刻的痛苦和愤怒抗议的呼声。主部（c小调）按它内在的关系有两个不同的主题：开头节奏强烈的主题和收拢的主题，预示作品的悲剧内容，崇高、悲伤的旋律即主部的主旋律。两个主题的展开部提示和发展了悲剧的内容，由长笛轻奏开始，而以后强烈的呈示部的变化，刺耳的声音，巨大的动力的和织体的增涨，最后展开部引出惶恐、不安的进行曲，同时它是以主题的变形为基础的。其它乐器的震音为作为背景，铜管乐器激烈地奏出主题。铜管乐彷佛没有把宣告似的主题吹到底，它的结束以由独奏的英国管接过来并按新的方式继续进行，而此时，愤怒、紧张和如同般揭发性抗议的激情语言会突然地变为蕴藏在内心话语的倾诉。

第二和第三乐章是进行曲——谐谑曲，与Adagio形成强烈的对比。第一首进行曲里可以听见战争的沉重响亮的步伐，体现出粗暴的力量形象，有漫画的怪诞的因素。第二首就是造成整个交响曲高潮的进行曲，带有比较概括的性格。第二乐章（Allegretto，降D大调）是用近似奏鸣曲式写的，以两个主题互相交替为基础。第一主题特点是它的鲜明性，辉煌并且是沉重的。第二主题，具有“傀儡的”性格。在两个主题的加强和再现中，进行强奏。第三乐章（Allegronontroppo，e小调）是用复杂的三部曲式写的。如同连续的、一往直前的、节奏均匀的运动（带有托卡塔的特征）。连续递进的小提琴和木管乐，最后以铜管乐来表现，特别富于表情，使人联想到非常巨大的机械怪物在“工作”，联想到不可避免的“事物进程”。频繁而有力的音调，提供了直接进入下一个乐章的高涨。

第四乐章（Largo升b小调，帕萨卡里亚舞曲）。这个乐章的主题是以弦乐和管乐齐奏最强奏的陈述开始，这个开头既是高潮同时也是整个乐团的转折。Largo的主题到结尾静下来了，变成了“固定低音”，以固定低音为背景各其它旋律声部加以发展。古曲式（持续的低音上的变奏——帕萨卡里亚舞曲）同不变的主题的衔接起来，在这里演变为心灵内在深刻的激荡。

第五乐章（Allegretto，c大调），终曲用非常精彩的转调从第四乐章过渡到这个乐章，解决了Largo和前面乐章的紧张。这是具有田园诗意的终曲，彷佛黑暗以后的“黎明”。它是带有回旋曲的特点的奏鸣曲式。用整个乐章用三部曲式陈述主部，含有两个主题。田园性质为主的第一主题起，在主部的中间出现它的第二主题，这是由大提琴奏出歌唱性的旋律。副部与主部对比强烈且富于特色的。展开部从由弦乐演奏的赋格的主题陈述开始并引出新的段落。由铜管乐的演奏再现了交响曲第一乐章开头的主题，在明朗终曲里对悲剧的回忆，也是肖斯塔科维奇特有的风格。（整理修改）