01
卡尔海因茨·施托克豪森《直升机四重奏》
20世纪的作曲家为了求新求变简直快成蛇精病了，施托克豪森也是病得比较重的一位。他最奇葩的作品是要整蛊弦乐四重奏，这作品跟音乐已经没什么关系了。
施托克豪森的这部作品从1993年成稿后从未公演过，因为他的构想是要请一个弦乐四重奏组合，然后把四位乐队成员分别塞进一架直升机起飞。
重点来了：作曲家要求飞行员起飞后不断颠簸，让乐手在各直升机中被猛烈地甩来甩去，并随机发出尖叫。用无线电信号将机上乐手的尖叫声中转至地面，并通过扩音器播放——这样你就完成了施托克豪森歌剧集《光》中的名篇《直升机四重奏》。
02
利盖蒂《交响诗》
完全不需要乐器的交响诗你见过吗？
这位匈牙利作曲家在1962年的BBC逍遥音乐节首演了他的《交响诗》。这部作品只需要十位演奏家上场，每位演奏家负责十台正在摆动的节拍器。一百台节拍器都已上紧发条，然后开始摆动，直到发条走尽归于静止。
而这届逍遥音乐节的同场音乐会上还有另一部蛇精病作品：凯奇的《4分33秒》。一些当代音乐家执着于制造噪音，那么凯奇就走到另一个极端，想要一个完全无声的世界，大家一起沉默4分33秒吧。
04
埃里克·萨蒂《烦恼》
萨蒂1893年创作的《烦恼》足有20多个小时，这部作品里可没有什么丰富多样的主题，只有同一段短小的旋律重复了840遍！这位穿西装拿雨伞的巴黎市民作风之诡异也丝毫不亚于他的音乐。
他甚至没有写明要用哪种乐器来演奏这部作品，只在开头写下了谜一般的演奏建议：“因为要弹奏同一动机840次，因此本作品的演奏者必须预先充分准备，周围要全然无声，绝对静止。”
05
路易吉·鲁索洛《未来大协奏曲》
意大利作曲家路易吉·鲁索洛用《未来大协奏曲》达到了另一个极端。鲁索洛抛弃了一切传统乐器，转而创造出不计其数的噪音音效器（intonarumori，类似音箱）进行演出，其中包括“嗥鸣器”和“爆炸装置”，摇动手柄就会发出相应的噪声。
鲁索洛担心来听音乐会的听众可能还接受不了他的音乐观。
他的担心很准确，1914年使用噪音音效器演奏的《未来大协奏曲》在米兰演出时，观众发生了骚乱。
06
拉蒙特·扬《为特里·赖利而作的钢琴曲》
这个作曲家已经接近癫狂，这部作品只不过是他很多行为艺术中的一个，他在1960年11月8日的凌晨2点10分写下这段演奏说明的。
演奏说明如下：“把钢琴推到墙边，然后将平的部分（琴盖）竖起来推到墙上。继续用力推到墙上，有多大劲使多大劲。如果钢琴被嵌进了墙内，请保持同一方向继续用力，不管钢琴是否已经遇到障碍停止运动。当您精疲力竭再也推不动的时候，全曲终。”
07
伯纳斯勋爵《为有钱姑妈而写的葬礼进行曲》
这首葬礼进行曲跟葬礼完全不搭调。曲子从头到尾都是十六分音符的跑动以及轻快的跳音，仿佛可以看到作曲家在哼着小调数遗产，主打一个偷着乐。
08
斯克里亚宾《神秘物质》
跟斯克里亚宾的《神秘物质》真的是“奇葩之最”。在提到演出条件时，他说演出时需要“一个管弦乐团一个大型混声合唱团、一套视觉效果装置、一批舞蹈演员、一列游行队伍，现场焚香，咬字时要结构清晰，富有韵律。”以上这些听上去还是可以实现的。
但斯克里亚宾还提出，应当为演出特别兴建一所神庙，修建地点是喜马拉雅山脚下。
这还没完，巨型的钟要环绕云彩而鸣上七整天，以此呼唤天外星来客光顾演出地点。
曲终时分，世界末日将会来临，人类随之灭亡，由“更高贵的生命”取而代之。
一整个大无语……
斯克里亚宾从1903年就开始了《神秘物质》的创作，直到1915年作曲家去世，这部作品仍未完成。
幸好没完成。
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