明十三陵
明十三陵坐落于北京市昌平区天寿山麓，总面积一百二十余平方公里，距离天安门约五十公里。
大禹治水图玉山子
清大禹治水图玉山，是清乾隆时期的宫廷玉器，该玉器为当时两淮盐政所辖的扬州工匠雕凿制成。现藏于北京故宫博物院宁寿宫的乐寿堂中。
泥人张
天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的传统民间艺术品，面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生。
青花
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
釉里红
釉里红，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代景德镇。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1300℃左右的高温还原焰气氛中一次烧成。
斗彩
斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
粉彩
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，袁世凯于1915年底称帝，年号“洪宪”。喻其大法制，倡导国民新生活，公正透明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。
珐琅彩
珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器，即珐琅彩瓷（正式名称为“瓷胎画珐琅”）也常简称为珐琅彩。珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。
单色釉
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。
紫砂壶
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的。同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器—中华龙壶,再到佛门紫砂艺术家延芫制作的—法乳壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下足功夫。因为有了艺术性和实用性的结合，紫砂壶才弥足珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化气息，这就增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
江派
神奇秘谱
《神奇秘谱》是明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳（公元1425年） [5] ，是现存最早的中国琴曲专集。[1] 书中所收64首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响力的名作。由于古代中国音乐不如其它文物那样便于保存，所以许多古曲不是失传了，就是面目全非，因此古琴谱中保存的古曲，被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，但比较起来，还是以《神奇秘谱》中保存的古代音乐作品史料价值最高。
广陵派
广陵派，古琴派别之一，创始者为江苏扬州琴家徐常遇，因扬州古称广陵而得名。该派溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。广陵派中的吟和猱用的很多。
梅派
梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。
岭南派
岭南画派是中国近现代画坛上的一支绘画流派，是人称“岭南三杰”的高剑父、高奇峰和陈树人所创立。高剑父和陈树人为清末广州著名花鸟画家居巢、居廉的弟子，高奇峰曾与其兄高剑父留学日本，学习美术。“岭南三杰”在中国近代绘画史上最早提出并在实践中调和中西画法，高举“艺术革命”旗帜，宣扬“折中中外、融会古今”，创作“新国画”。
李叔同
吴友如
李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。
美术革命
1918年12月15日，吕澂致函《新青年》陈述近代美术与美育之弊端。弊在何处？弊在艳俗。自唐以来，艺术家不是文士就是画工，雅俗过当。近代西学东渐，俗世之人趋利，不愿深究西方学理，“徒袭西画之皮毛，一变而未艳俗，以迎合庸众好色之心。”画人则“不别阴阳，四肢不称”；画题则“全则引起肉感设想”。在美育上，陋俗之徒以“似是而非之教授，一知半解之言论”贻害青年，使青年人的审美情感枯竭，失去“正养”。为什么会走上艳俗？吕澂认为，主要是因为国人缺乏艺术理论与美学思想的指导，不愿深究学理，不知美术与美育为何物。要改变现状，必须进行“美术革命”，正本清源，进行学理上的探讨。
徐悲鸿
徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员。
林风眠
林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。 [1] 自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。林风眠从法国巴黎国立高等美术学院毕业后，出任国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（现中国美术学院）并任院长。
刘海粟
刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。中国民主同盟盟员。 [1] 1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，1914年秋始任副校长，1919年7月始任校长，1952年院系调整后任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。曾任第一届江苏省政协委员，第三、四、五、六届上海市政协委员，第三、四、五、八届全国政协委员，第六、七届全国政协常委。
新旧之争
近代中国社会波澜壮阔，新旧之间持续缠绕互竞。举凡思想演化、人事代谢、社会变迁及其互动关系，都呈现出新中有旧、旧中有新的错综局面。西潮冲击之下的中国士人，由于对文化竞争的认识不足，渐渐失去了自身的文化立足点，导致对于往事与近事，皆不免生出雾里看花、终隔一层的困惑。不少历史逻辑，余音不绝。本书的基本取向，就是返其旧心，给各方以平等的发言权，通过具体的人怎样做具体的事，来展现近代这一大变局下的新旧之争。
民族歌舞
不同社会发展阶段的各种人的歌舞种类。
暖黄的阳光轻柔细腻
满树的银杏洋洋洒洒
满地的桂花相映成趣
远远望去
夏天的翠绿
秋天的嫩黄
交相辉映
描绘出属于秋天的精彩
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