“钢琴学习的记忆是一种艺术再现、技能学习的记忆，要求演奏者在大脑中准确地再现出乐曲完整的音响信息(多声部思维和内心听觉)，还需要记住发出这些音响的一系列动作，在钢琴上再现该音响。
弹奏的记忆是依靠听觉、动作、视觉，分析的信息在脑中经过不间断的输入、编辑、整理和储存，从而形成稳固的程序性记忆，才能背谱演奏。
一、音响的记忆（听觉）
这是对乐曲的音响效果（形象）记忆，钢琴家都能够看谱知道音乐的音响效果，这也是内心听觉记忆的一种方法。你可以用这样的方法进行练习，看谱准确的弹奏几遍。然后停止弹奏，并试着在内心默想这首乐曲的音响效果（最好先分句分段练习）。反复这样练习，乐曲的整个音响效果牢牢地印在脑子中时,曲谱自然就背下来了。
二、位置的记忆（动作）
这是对手指在键盘上的位置记忆。钢琴演奏从动作的结果而言，是手在键盘上的位置的连续变化。因此，将眼睛对于键盘位置的视觉与手对于键盘位置（良好的指法很重要）的触觉结合起来，也是钢琴演奏记忆的一个重要方面。伟大的作曲家舒曼曾经说过这样一句话：“你必须练习要看到纸上的乐谱，才懂得音乐的进行，以及每个音符在键盘上的位置”
三、分析的记忆（理解）
这是对作品的理性分析记忆。对于一首作品，分析得越细致、越深刻、越透彻，这种记忆也就越牢靠，甚至很久都不会忘。分析乐曲的所有音乐要素：乐汇、乐句、乐段、节奏型，音区、曲式结构、调性布局、和声进行、对位复调、织体变化等等。首先把握乐曲的风格特点，因为所以音乐要素都是为音乐要表达的艺术内涵服务。艺术与技术结合就能很好的表现音乐，背谱就是很简单的事了。
特别是初学者养成良好的学习习惯对背谱很有帮助，比如：分句，分段的学习（如果把乐句分错，就完全改变了音乐的形象，将音乐支离破碎，无法记忆音乐），良好固定的指法，注意乐曲上的各种记号等等。
以上记忆的方法是相辅相成，不可孤立的，它们之间很自然的相互渗透，每个学习阶段可能背谱方法侧重点不同，找到一个适合自己的背谱方法，调动所有能调动的器官相互协作，表现音乐，才能建立起良好的音乐思维和表达能力，自然就有牢固的音乐记忆。
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