一、顾氏画谱与唐六如画谱
这两种画谱都是编成于明代。单线木刻本《顾氏画谱》刊刻于万历四十一年（公元1613年），摹编者为明代画家顾炳，他本人是画院画家，供奉过武英殿，得以看到许多名迹，因而尽力勾摹下来以为画谱。他所编辑的体例简单，以时代为顺序，辑刻了顾恺之、阎立本、阎立德、李公俄、苏武、米节、巨然、赵孟颁、管夫人、黄公望、沈周、唐寅、文征明、仇英、董其昌等一百零六个名家作品，内容包括山水、人物、花鸟、竹木等，每一画页配有作者介绍。学画者通过这一画谱，可以综观名人佳作于一枝。
《后六如画谱》又名《唐解元仿古画谱》，全书一卷。唐寅以山水、人物见长，在这本画谱中，有唐寅摹绘的山水、人物、花卉、鸟兽。唐寅长于细笔勾级，刻工也能精雕体现，读者从这本画谱中，可吸取其技法及布局上的精于巧思，及熟练丰富的用笔变化。
三、十竹斋书画谱
该画谱主要是以花鸟、兰、竹、梅、石结集而成，分别编排书画、墨花、果港、翎毛、兰诺、竹谱、梅诺、石谱，共八类。
《十竹斋书画谱》在当时流传的画谱中声誉很高，该画谱使用了水印套色技术，墨与色体现了国画的浓淡参差之妙，画谱中还摹刻有周之冕和陈道复的作品。画谱中特别是鸟的动态多样，配有名家题诗。在当时印刷条件较差的情况下，这种套色画谱，是一种非常出色的学画范本。
十竹斋书画谱》的作者胡正言，清时任职武英殿中书合人，十竹是他的斋名，其画谱因以十竹斋为书名。
三、芥子园画传
《芥子园画传》是过去流传最为广泛，影响最为普遍的一部画谱。出版二百多年来，初学中国画的人，都受到过这部书的帮助和启迪。凡是学过绘画的人，几乎无人不晓。
清代康熙年间有一位多才多艺的文人李渔，他在南京有一所别墅－－齐子园。《芥子园画传》这部书的命名由此而来。
李渔的女婿沈心友，家中藏有李长衡的课徒山水稿四十三页，在此基础上，又请山水画家王安节，经过三年理整增编，归纳各种山水技法，以成系统，篇首还有文字部分。《青在堂画说》，并附有临摹古人的山水四十幅，于康熙十八年（公元1679年）用木刻套版刻成，成为《芥子国画传》的第一集。
此后，沈心友又将清杭州画家请欧庵编的《竹兰诺》与王安节、王富草、王司直兄弟所编的《画学浅说》，合为画传的第二集，后改为二、三集。
但沈心友原有四集《写真秘传》的编写计划，未能完成。嘉庆二十三年（公元 18 18年），书商把丹阳传真画家丁鹤洲所编《传神秘诀》，再凑集《晚笑堂画传》刻版行世，成为画传的第四集。已非沈心友的原作，作为《芥子园画传》的续集。丁鹤洲的《写真秘诀》，因为是中国人物肖像画最宝贵的传统知识，经过画传才广为传播。
由于画传的极受欢迎，而原书传刻失真，光绪十三年（公元1887年）由当时的画家巢勋，对前三集临摹后重印，并对第四集重新编辑，辑录了古代画人物的理论，保留了丁鹤洲的《写真秘诀》，增补临摹古人的作品，这就是巢氏临本的《芥子园国画传》。
《芥子园画传》的最大优点是，每篇都有理论的论述，简单的画史介绍，技法样式论述，对程式化的排比，对被法的分类，山水的点景，花鸟的画法归纳最为详尽，附有大量的图例，文字与图画配合紧密，由浅入深，条理清晰，适合初学者练习基本功。但编者有时代局限性，宣扬董其昌气韵必在生知等陈旧唯心的东西，这虽然是次要方面，但临习中应当有所注 意。
四、三希堂画宝
《三希堂画宝》又名《三希堂画室大观》，画宝的编排顺序为山水、人物、竹、菊、仕女、翎毛、花卉、梅花、兰花、草虫、石各港大观共十种谱式。每谱之前有各名家序言一篇，有关画种的浅说一篇。卷前还附有著名书画家曾农髯，吴昌硕，于右任等题词，主编者时九如。此话编成千公元一九二四年，选图二千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，画谱多选自清末、民初时期上海画家的作品，少数也有明代陈老莲，清人金冬心的作品。其中在人物一卷中，选录丁鹤洲《写真秘决》见其他山水、树木、．楼阁、花鸟、兰竹等各图例，多采自《芥子国画传》，一所不同者，集中编有仕女专辑，加上山水，人物专辑，堪称洋洋巨观。
五、古今名人画稿
《古今名人画稿》比《三希堂画宝》较为简易，即只选名人作品的画稿而无文字之解释。原书创于清光绪十四年，（公元1888年）至清光绪二十一个心元1895年）编成，全书编为三集。书中收录宋、元、明、清各个时代名人作品，包括山水、人物、花鸟、走兽、兰竹等各不同的画种。所选历代代表性的画家有宋代的马远、郭熙，元代黄公望、吴镇，明代董其昌、沈周，清代王石谷、恽南田等。所选作品多为平实秀整之作，注意到学画者易于入手临摹。
一、梅花喜神谱
该画谱可称为中国最早出现的木刻画谱。画谱为宋朝末年来怕仁编绘。分上下二卷。谱中按梅的'蓓蕾'、“小蕊'、'大蕊'、'欲开'、'大开'、'烂漫'、'欲谢'、'就实'的几个阶段，画出各式梅花图例一百幅，配以题名和五言诗于画旁，实为中国各类画谱的先型。
编绘者宋伯仁，字器之，湖洲人。他本身就是一位墨梅画家。他构思新奇，梅花的勾勒简练。每围各象一形以为程式，加深学画者的形象记忆力。此话，曾于景定二年（公元1261年）重刊。不仅有很高的艺术价值，也有珍贵的文物价值。
二、李衍竹谱
李衍《竹谱》是具有代表性的专题画谱，后来许多竹谱的体例大都受到此书的启发。
李衍《竹谱》共分竹谱、墨竹谱、竹志谱、竹品谱四门。书中列出许多程式化写竹方法，以及风晴雨露之体现，广征博引，其画竹技法熟练而苍劲。
三、集雅斋画谱
集雅斋画谱辑刻的画谱最多。编辑体例，前面是画，后面配古诗。其中山水、花鸟雕刻精致。（《集雅斋画谱》又名如中画谱》）。
《五言唐诗话》、《六言唐诗谱》、《七言唐诗话》，各为一卷，都是集雅斋主人黄风他所辑，蔡冲表等绘图，刘次泉雕版，工程十分浩大。
《各体唐诗谱》取唐诗五十首作成诗意画，看图吟诗，引人入胜。初学者从这些画谱中，叶以领略到
诗意画的作法，锤练中国画的意境，领略作品中诗中有画，画中有诗的创作方法。
四、梅竹兰菊四谱
梅、竹、兰、菊四君子合港，是由集雅斋绘刻，孙继先作画。四君子是入手学画的最佳教材。画谱使用不同形式的图解，从梅、竹、兰、菊的枝干处理，花与叶子的画法，以及布局上的俯仰正倒，都有十分生动的描绘，可作为四君子画的临摹范本。
五、写竹简明法
清代蒋和所编绘的《写竹简明法》，是画竹的专题画谱。书中按画竹的入手顺序，摹绘了无代柯敬仲、明代更仲昭以及清初画竹的名家局部画时法，对于竹叶的排叠方法和顺序，画出大量的示范。书的后一部分附有集前人画竹的语录，还有他本人的写竹杂记。
六、龚半千山水课徒稿
龚贤（即龚半千），是清初金陵八家中一家。长于山水画，以墨色沉郁和擅长渲染为特色，驰名于世。在他所作的教画课徒稿中，善于运用自己画山水的丰富体验，总结关于画树、石、建筑的方法，分析运用笔墨的要点，每作一个例图，都加上旁往以助说明。
这册画谱重在实际，不设空虚之说，解说中提到容易发生的毛病是什么，后面附有他个人的作画语录及'画苑名家'的介绍。可能因为这里是一部课徒画稿，过去没有采用木刻水印版印刷，使这部画稿在流传上受到一定限制。
七、晚笑堂画传
这是一部名人画像专集，作者为清代画家上官周。所画人物起自汉高祖刘邦，终于明代郭德成，全部用线勾描，神态生动，线纹流畅，比例匀称，是初学线描的良好范本。陶氏庚午本刊于清乾隆十五年（公元1750年）在每一画像后，附有历史人物的生平及简单评传。
其他如周履靖《天形道貌》、《传神秘诀》、《天下有山堂画艺》，都附有图解。在我国明代的版画全盛时期，于崇恢年间刊行的《天下胜概记》，收有山水插图五十多幅，如国内名山黄山、华山、桂林、雁荡山等，也是我国一部早期的山水画谱，画和刻工都很精美。《点石斋丛画》中的十八描法，对流传下来的描法名称，画出图例说明。虽然图例中的示范有一些雷同之处，但对研究人物衣纹描法，仍有不少参考价值。
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