王翚(1632─1717),
字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、
清晖老人、乌目山人等。
江苏虞山(今常熟)人。
清代著名画家,
被清人秦祖永誉为“清初画圣”,
其声誉之隆,历二百余年而不衰。
与王时敏、王鉴、王原祁,
合称山水画家“四王”,
再加上吴历、恽寿平,
合称“清六家”或“四王吴恽”。
王翚画像王翚出身世代文人家庭,
自幼酷嗜绘画,
他善画山水,开创虞山派,生前身后,
一直被视为清朝最有代表性的画家。
林纾称“石谷画为前清第一”。
王翚倍受前辈王时敏、王鉴等人的赏识,
称石谷“画道甲天下”,
誉满清初、名扬后世。
王翚为“四王”中路数最广,
笔墨功力最深,
又很有个人见识的一位,
有“集宋元之大成,合南北为一手”、
“画分南北宗至石谷合而为一”之誉。
王翚出生就带有传奇色彩,
据《中国画家人名大辞典》记载:
他出生时“墨香满室,三日不散”,
似乎王翚的出生就预示了,
他的将来与水墨丹青的必然联系。
王翚?秋山万重图王翚继承元明以来的南宗画派,
同时又借鉴北宗的某些技法,
在其老师王时敏、王鉴的直接影响下,
对山水传统进行比较全面的整理,
形成自己完整的绘画法则。
他将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、
范宽的构图完美地结合起来,
创造出一种气势浑厚、
生机勃发的山水画风格。
他畅游名山大川,寄情于真山真水之间,
师法造化,才脱出前人之窠臼,
形成自己独特的风格。
他主张“以元人笔墨,运宋人丘壑,
而泽以唐人气韵,乃为大成”。
他早期画风清丽工秀,
晚年则倾向苍茫浑厚。
其所画山水不拘于一家,
广采博揽,熔南北画派为一炉,
集唐宋以来诸家之大成。
王翚于康熙三十年(1691)
奉诏绘制《康熙南巡图》,
历时三年完成,受到皇太子胤礽召见,
并绘扇书以“山水清晖”作为褒奖,
从此王翚被视为画之正宗,追随者甚众。
王翚 《康熙南巡图》(局部)王翚山水画临仿并非凭空而来。
中国绘画的尚古之风,
在唐代已蔚然成风。
张彦远《历代名画记·论画六法》有论:
“古之画,或遗其形似而尚其骨气;
今之画,纵得形似而气韵不生;
上古之画迹简意淡而雅正,
中古之画细密精致而臻丽”。
宋代书画家米芾评画亦是以古为上,
元代赵孟頫也极力提倡“古意”。
王翚的传世作品甚多,有藏首都博物馆的《万壑千崖图》轴、
《秋林读易图》轴,
藏北京故宫博物院的《虞山枫林图》轴、
《溪山红树图》轴,
藏南京博物院的《云壑松涛图》轴,
藏上海博物馆的《断崖云气图》轴等等。
王翚不仅是绘画大家,
也是一位有建树的绘画理论家。
接下来我们看一下他的《秋树昏鸦图》,
这幅水墨山水画,
是王翚81岁高龄时创作的佳品。
王翚《秋树昏鸦图》 北京故宫博物馆藏画面为高树垂柳,竹林小径,
归鸦点点,楼屋临水。
这幅画布局繁密,
远近景用宽阔平静的水面隔开。
远处一片群山,山势平缓。
河流纵横交错,
将峰峦分为一大一小两部分。
近处一片山坡,蒿草丛生,竹林中棵棵秀竹笔直挺立,十分齐整。
此幅画笔墨苍老,墨色富于变化,
人物形象生动,刻划较工细,
属晚年作品,如此精密,
可见王翚平生画冈之一斑。
画面上端右侧题诗曰:
“小阁临溪晚更嘉。绕檐秋树集昏鸦。
何时再借西窗榻?相对寒灯细品茶。”
这首诗道出了画中的情与景。
王翚提出绘画“为笔墨赏心之乐”,
认为绘画应自娱的要求产生,
摹意的实现是轻松且富有感情的。
认为“艺游”是实现摹意的创作状态。
王翚说“游戏点染中,
不为古法所拘,脱尽时史谬习”,
在他看来,为了使绘画不受拘束,
不染恶习,应该以“游戏点染”的态度作画,
王翚 虞山枫林图王翚在评论《画筌》时说,
“邱壑忘为图画,是得天地之灵气也,
所谓艺游而至者,则神传矣”。
意思是,好的绘画得到天地灵气,
风格灵动,令人忘记这原本是一幅山水画。
风格灵动就是“神传意至”,
具备这样风格的作品才称得上是“神品”。
王翚?九华秀色图王翚对于山水画艺术实践与探索,
解决了许多明代画家未,
能解决的绘画技巧问题。
进一步完善充实了,
董其昌“集古之大成”的理论构想。
这种绘画模式为清初山水画,
建立了一种新的范例。
被后来许多画家学习模仿。
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