她是当今女艺术家中， 画作拍卖价最高的人

“当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。”

她总是穿着一身黑衣，

不爱看书，从不化妆，

甚至拒绝与毕加索见面，

但这些都不足以妨碍她，

成为美国现代艺术之母。

她是当今女艺术家中，

画作拍卖价最高的人，

她的《曼陀罗/白色花朵一号》，

在2014年拍卖了4400万美金。

《曼陀罗/白色花朵一号》

她就是乔治亚·欧姬芙

（Georgia Totto O'Keeffe），

20世纪的艺术大师之一，

她的绘画作品已经成为，

1920年代美国艺术的经典代表。

她那些经典的画作，

被放大的花朵硕大无比，

有一种不可思议的广袤的感觉，

仿佛观众都如昆虫一般渺小。

欧姬芙因其笔下所绘的花闻名，

有评论家说欧姬芙的画，

拥有着强烈的性感色彩，

充斥着大量的女性生殖器。

对此欧姬芙本人总说：

“别人怎么想是别人的事，

我画我的画，我画我的花，

那些想法只是反映了，

看画者的思想。”

它们被欧姬芙细腻，

而仔细地呈现在画布上，

她把花朵放大到特写的地步，

使你不得不仔细端详它们，

而非只是简单地欣赏，

从而去发现你从来不曾，

注意的细节和奥妙之处。

正如她本人说的那样：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。

大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”

她以微妙的曲线和渐层色，

组成神秘又具有生命力的构图。

1887年，欧姬芙出生在美国，

威斯康辛州的太阳草原市，

她自幼学习绘画，

11岁时她便立志，

要成为一个艺术家。

1905年进入著名的，

芝加哥艺术学院深造。

两年后她转去纽约市，

参加艺术学生联盟，

1908年她师从画家，

威廉·马里特·切斯

（William Merritt Chase）。

凭借一幅“无题”获得了，

威廉·马里特·切斯奖。

在纽约期间，欧姬芙，

创作了最著名的花卉系列，

这些画作在1925年展出时，

将欧姬芙推到绘画生涯中的，

第一个高峰，也奠定了她作为，

1920年代美国代表性画家的地位。

“若将一朵花拿在手里，

认真地看着它，你会发现，

片刻间，整个世界完全属于你。”

也是在1908年，

欧姬芙到纽约291画廊，

观赏雕塑家罗丹的水彩画展时，

遇到了她未来的先生，

也就是画廊主人兼摄影家，

阿尔弗雷德·史蒂格利兹

（Alfred Stieglitz）。

阿尔弗雷德·史蒂格利兹

他们初次相遇之时，

欧姬芙就对于史蒂格利兹的，

审美趣味深深着迷，

并成为他的摄影杂志，

《Camerawork》的忠实订阅者，

并开始疯狂地以书信交流。