古语云 “乐以教和”，意思是说音乐能使大众的心和谐一致。当一个人听一首乐曲时，其感情同化于音乐的曲趣中，当大众同听或同唱一首乐曲时，他们的感情也同化于音乐的曲趣中，因此感情更融洽，精神更团结一致。合唱便是这样一种形式，让人同唱一首歌，同感一种情，天长日久，便能在群体中培养起“和”的精神和文化[1]。学校可以通过合唱课程来培养这种“和”的精神，这无论是对学生个体还是学校都是大有裨益的。
肿瘤是一类细胞周期疾病，经历多基因、多步骤突变，细胞呈失控性生长，其中细胞凋亡失衡是肿瘤发生、发展的重要机制[6-7]。凋亡抑制蛋白家族是一类抑制凋亡的调节因子，Survivin是上世纪九十年代末发现的凋亡抑制蛋白家族新成员，定位于人类染色体17q25，由142个氨基酸组成，只表达于肿瘤与胚胎组织，与其他凋亡抑制蛋白家族成员比较，Survivin结构简单，具有其他成员无可比拟的抗凋亡能力。近年来研究显示，在肺癌、喉癌、胃癌、结直肠癌、鼻咽癌、卵巢癌等多种恶性肿瘤均可发现Survivin过表达，Survivin已成为肿瘤诊断与治疗的新靶点[8-10]。
计量资料利用SPSS19.0软件分析并经t检验(均数±标准差),计数资料经X2检验(率)。存在统计学意义评定标准:P<0.05。
合唱作为集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。在中小学开设合唱课程能培养校园“和”文化，不仅是国家音乐新课标的要求，更对中小学生的身心发展具有重要作用，可以传承经典的歌唱文化。
《义务教育音乐课程标准》(2017版)中有多处提到合唱课程，其中，新课标提出了“三个6”，分别为6个理念、6个必修模块和6个选修模块。其中6个必修模块为音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧；6个选修模块为合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳。本次课标的修订，凝练了音乐学科素养，即审美感知、艺术表现、文化理解，以此引领新课程设计和全部教学实践，明确了音乐课程“立德树人”的学科贡献。在选修模块中，合唱被排在首位。相较于其他模块，歌唱和合唱更容易实施。人人都有嗓子，只是音色、音域有所不同，除了声音特别嘶哑或声带病变、音准不好的少数人，多数人都可以完成不同音域的歌唱。对于条件相对落后的地区和学校来说，合唱课程不需要投入大笔资金购置乐器，也不需要兴建特殊场馆。并且一次可以训练多人，因此合唱是培养学生音乐素养最高效的手段和方式之一。
(1)合唱能培育学生敏锐的耳朵。音乐课上，学生必须充分调动眼、耳、口、鼻等多种感官和肢体，形成整体的感受和体验，才能深刻理解音乐作品所表达的情感。通过多年的一线教学经验发现，欣赏合唱、合奏一直以来都是音乐教育的难点，很多学生“听不懂”，原因在于学生对合唱、合奏的各音乐要素一无所知，无法感知。还有一些学生“听不清”，听不清声部，听不清主次，主要原因在于学生从小偏爱听流行歌曲，单调的音乐输入形成的单线条音乐思维阻碍了他们欣赏多声部音乐。多声部音乐对听觉的培养尤为重要，听觉不仅是听乐音、听旋律、听节奏、听色彩，还包括对自己音准的培养和矫正，以及对整个作品的感知。因此，多声部的合唱曲目是培养学生敏锐耳朵的重要素材。
(2)合唱能陶冶学生的精神世界。歌唱是情之所使、兴之所至，能使人们充分抒发心灵的多种情感，甚至可以说一个人所唱的歌是其精神世界的外在表现。作为特殊歌唱形式的合唱，更是能够反映群体的精神世界。享誉世界的法国电影《放牛班的春天》中，让人最难忘的是影片中学生的合唱。清冽纯净仿若天籁的童声合唱，像是一味良药，一群令人头疼的孩子，在合唱中得到心灵的救赎，可以说合唱唤醒了孩子们心中的善意进而改变了他们的人生道路。
由于高考的指引，很多中小学不重视普通高考不考的艺术科目，导致学生音乐美感教育缺失。现代流行音乐文化的冲击让学生无力拒绝，“流行”代表大多数人的选择，如果音乐作品的质量服从正态分布的话，流行音乐的质量应该在作品均值左右，喜欢流行音乐无可厚非，但是学生需要层次更加丰富、类型更加多样的歌唱教育。合唱可以带领学生走进不同作品，通过练习、演唱，感知音乐各要素，体验到音乐要素变化所带来的情感变化，学会用自己的声音表达情感、释放情感、调节情绪。让学生从小在美好和谐、丰富多彩的合唱艺术实践中得到美的浸润和熏陶，美化他们的内心世界和精神面貌，如果人人心中有美、向美，何愁世界不美。对比分析本校参加合唱社团学生和不参与社团的学生的行为和习惯，通过细致的跟踪观察，发现参与合唱社团的学生在生活态度(认真、自信、乐观、真挚)、人际交往(合作)方面要优于不参加合唱社团的学生。
(3)合唱能提升学生的合作素养。在OECD(经济合作与发展组织)的核心素养框架中，提出了“4C”(即合作、交往、批判性思维与创造性)。核心素养的养成可以在学科教学中实现，合唱课程的结构决定了它具有培养合作素养的功能。
合唱简单来说是指“合”在一起演唱，但是这种“合”有着严格的要求。合唱的核心是“合”，即合唱必须注意统一、协调；同时还强调“和”，在合唱训练中的“和”主要是指音色统一、声部协调、情绪一致、表演默契，想要达到这一目标就需要所有队员在演唱的过程中要团结、配合、协作成为一个演唱中的整体。为了达到这种整体效果，必须将调式、旋律、强弱、节奏、织体、和声、音色、快慢等许多丰富的音乐元素按照一定的规律进行组合排列，并且让它们交替前行，为艺术表现服务。
当代中小学生在活动中个人表现欲过强，只愿意做主角，缺乏合作的意识和能力，只顾“我”而不是“我们”，但是合唱恰恰强调 “我们”而不是 “我”。合唱强调每个人都要融于整体，唱好属于自己的部分，因此长期进行这种训练，有利于培养学生的合作素养和集体意识[2]。在合唱中，每一个乐音、每一个声部都有其独特的作用，若某个声部没有按乐谱或指挥的要求去唱，或某个人的音色音准有了偏差，甚至合唱中有人走了神，都会影响整个合唱的效果。当学生认识到这些，就会认真对待自己的训练和演唱，这些好习惯也会影响学生其他学科的学习，促进学生的整体发展。
(4)合唱能塑造学生的形体之美。合唱中演唱者的姿势、呼吸、状态都直接影响合唱效果，表演开始时演唱者的身体要保持直立，呈现自然放松的状态，显得精神饱满，头部和眼睛要向前方凝视，收腹挺胸抬头，肩膀略微向后靠，手臂自然向两边下垂，面部表情要自然生动，但不要过于夸张。在表演过程中，嘴巴要收放自如，应依据歌曲的内涵添加合适的肢体动作，并且注意整体的协调性；要收紧小腹，使得小腹与两眉之间形成一条直线，而脖子、背部和腰成为一条直线，这样能够让气息畅通无阻[3]。呼吸是演唱者发出声音的根本动力，“善歌者必先调其气”，正确调整胸腹进行呼吸才能唱出美妙的音质和清晰的音符，而合唱表演者要采取相同的呼吸训练方式，长期练习才能达到良好的效果。在合唱训练和演出时，需要长时间站立，这对学生的体力、耐力都是一种考验，需要长期坚持锻炼身体。因此，长期的合唱训练能培养学生优雅挺拔的形体。
“言为心声，歌以咏志”。古往今来，无数人用歌唱来吟咏志向、表达情感，造就了无数灿若繁星的经典曲目，尤其是合唱曲目。合唱的传世作品中包括古代音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、民族音乐、民间音乐、少数民族音乐、流行音乐等，每种音乐都体现了不同时期、不同地域、不同文化、不同语言、不同习俗、不同思想的人的思维光芒和时代精神。例如中国民族交响合唱组曲《诗经五首》，作品以中国文化艺术源头——《诗经》为创作对象，在调式调性、旋律进行、和声手法、配器运用、合唱与乐队的交织方面，都表现出东方“神韵”[4]。表现西方文艺复兴时期文化的《合唱经典：欧洲文艺复兴时期合唱曲》，该组曲选择收集了自新艺术时期到文艺复兴盛期之间最经典、最具代表性的宗教和世俗的复调合唱作品50首。这些记录了不同时空文化经典的合唱曲目需要年轻人传承下去。
学习、演唱这些传世之作，就是了解和继承音乐所承载的文化，就是了解人类历史和人自身。在合唱教学中，教师要引导学生理解音乐，要去领悟合唱作品的内容与风格，就是要“走进音乐”。内容方面，可以通过歌词等文字信息进行理解。例如，莫扎特的作品《Lacrimosa》，歌曲是以拉丁文为主的宗教题材作品，学生在最初接触到作品时不免会产生茫然之感，这就需要教师及时给出作品的释义，让学生更好地理解作品内容。对音乐作品风格的把握也离不开对音乐背后的文化的理解。例如，在柴可夫斯基的作品《金黄色的云朵过夜了》这首曲子中，学生要把握作品风格就要了解沙皇统治下民不聊生的社会背景和东正教的“拱形建筑”，音乐作品的结构和力度的拱形特征体现了这一背景。只有学生理解了音乐背后的文化，才能达到对音乐的理性认识，音乐文化也应成为合唱教学的重要构成要素。
2018年10月26日，顺丰发布公告，收购DHL在华业务，这个一直以DHL作为自己对标的企业，在这个时间节点上决定拿“老师”开刀。
合唱是最易实施的艺术教育形式。行政主管部门与学校领导应具备广阔的文化视野和创新精神，给予艺术教育更多的支持和重视。学校可以从以下策略出发来改善中小学的合唱课程。
校本课程的概念仍然存在争议，但是强调校本课程开发过程中的“以校为本” 、根据学校的实际情况、由学校成员参与和满足学生发展需求等却是共识。中小学可以根据本校的实际情况，在充分了解学生需求的基础上，经过本校教师的统筹规划，合理设置校本合唱课程。课程定位为国家音乐课程的补充课程，使学生在忙碌的学习生活中得到放松。
因此在实际双排水盲沟设计中应首先明确水位降深范围，尽量减小降深对排水盲沟渗流的影响。其次，在确定了水位降深和最大剩余水头高度时，双排水盲沟的间距可适当增大，以减小工程投资。
与“十一五”末相比，主要污染物氨氮和高锰酸盐指数平均浓度分别下降35.2%和35.2%，溶解氧平均浓度上升39.8%，说明全市实施的“清水工程”初现成效（见图2）。
(1)校本合唱课程目标。在课程目标方面，首先，帮助学生在合唱活动中获得积极的情感体验，使学生喜欢歌唱，教师应当把歌唱理解成一种逐渐发展的过程性行为，而不应该被描述成“能”或“不能”的音乐技能。其次，注重用合唱陶冶学生的精神世界，有研究指出，歌唱技能良好的学生拥有更强的社会包容力和积极的状态。再次，在合唱中培养学生的合作精神，在合唱中每个成员都必须融进集体，这样才能唱出协调、均衡、和谐的歌曲。除了这些方向性的目标，合唱课程在具体的教学活动中还应该有详细的教学目标。
(2)校本合唱课程内容。在合唱课程内容的选择上要系统连贯、层次丰富，包括：跟随性合唱，初级的合唱要建立在学生具有歌唱的基本经验和知识的基础上，并从集体的跟随性合唱开始，教师要在跟随性合唱中训练学生的共同音高感、节奏感，整体呼吸、统一起声、跟随指挥、互听互靠、吐字咬字等知识与技能；表达性合唱，在学生学唱若干歌曲之后，在积累了一些歌唱情感体验和歌唱表达经验的基础上，教师可以指导学生合唱音域更宽广、音色变化更丰富、力度变化更大、表现力更强的曲目；表演性合唱，在积累了更多合唱经验和更多合唱的经典曲目之后，可以进行表演性合唱训练[2]。学校可以在长期积累曲目的基础上，形成校本合唱教材。教材内容可以包括练声曲、视唱曲、训练曲、比赛曲、音乐会曲等。在开发教材的基础上拓展学校音乐文化，形成本校的音乐教育品牌。
(3)校本合唱课程的实施。在合唱教学理念上，应从歌唱的本质入手，让学生体验到自身的变化和提高，体会歌唱的快乐。教师不能过分强调方法技巧，应在保留学生自然音色的基础上，开发其潜能。教学过程以由易到难为原则，以学生能完成演唱、能感受到美为标准。
在合唱教学的过程中，应由简到繁，由浅入深，包括混声、男声、女声、二声部、三声部、四声部等内容。要考虑到学生的年龄特点，初中低年级的学生正处于变声期，训练曲目不宜过大、复杂，以音准、乐感、体验为主。音乐教师应根据不同的学段，为学生挑选适合其年龄、身体机能、理解能力、声音发育规律的作品。具体训练时，可将不同条件的同学分开训练，形成梯队，使学生在原有基础上都能有所收获。普通学生的合唱训练，以口腔、咬字、声音松弛为主，避免用力过猛造成声带损害、声音僵化，更要让学生知道声音高、声音大并不意味着悦耳动听，合唱注重的是各声部间的均衡、和谐、统一。对于声音条件突出的学生，可将其作为重点培养对象“委以重任”，承担较难声部的演唱。
除了合唱教学以外，学校还可以整合校外资源，提升学生合唱水平。第一，观摩学习，拓展视野。例如组织学生观看合唱演出、音乐会等，使学生能够学习别人的长处，不断进步。第二，组织比赛，激励学生。例如每学期开展一次汇报，或进行一次班与班、队与队、年级之间的比赛，鼓励同学们在互相欣赏的基础上共同提高。第三，学校之间，合作交流。可借鉴一些优秀学校在课时安排、曲目安排、训练方法上的优点，改善本校的合唱课程，以及定期邀请当地剧团、大学或兄弟学校有丰富经验的教师进行指导和交流。
“任务驱动”教学法最根本的特点是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”，以教定学的被动教学模式，创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。但是随着广泛应用，存在为完成任务而设置任务，学生多为被动接受任务；教师重视任务完成的结果，忽视对“半成品”的评价等问题。而“分组法”则是为了提高学生完成任务的能力和培养学生的合作精神，将学生按照一定的方法进行分组。能适应学生的能力和要求，照顾了学生的差异。但随着在课堂中广泛使用，实际上的“分组教学”大多流于形式。怎么样才能把两者在课堂教学中充分利用呢？
(4)校本合唱课程的评价。第一，中小学音乐教育重视学生的体验胜过学生音乐知识技能的获得，因此评价合唱课程先要看学生是否能积极主动地、全身心地参与合唱活动，只有学生在合唱中主动去体验、探寻、领悟，才能形成对合唱的主体性体验。第二，合唱天赋和才能具有较大个体差异，应注重学生个体发展纵向评价而不是横向比较，教师要引导学生自我比较，现在的合唱水平与以前相比有没有进步，在合唱课程中确保每个学生都有所进步。第三，注重评价的集体原则，合唱是一项集体活动，教师评价时可以借鉴马卡连柯的集体教育思想，即以合唱集体为评价对象，通过整体合唱效果来评价个人，目的是让学生形成合唱的集体意识，唱好属于自己的部分，只有每个人在合唱中都出色地完成自己的合唱内容，才能合唱出准确优美的乐章。
中小学音乐教师的专业素养是合唱课程质量的重要保障，学校可以从以下几个方面促进音乐教师专业素养，尤其是合唱素养的发展。第一，教师不但要能教会学生合唱，还要引导学生感受合唱之美，以及用心去表演。第二，教师要以学生为本，要读懂学生的音乐表达，音乐是学生表达思想的方式之一，教师要敏感地关注、呵护学生在合唱中的情感需求。第三，合唱教师要努力一专多能，教师要具备良好的合唱专业知识和技能。例如正确的发声、咬字、吐字等歌唱要素，拥有良好的合唱状态和习惯等，除此之外还包括良好的音乐鉴赏水平、感受能力以及组织合唱队、乐队以及全校大型音乐活动的能力。第四，除了专业知识，教师还要掌握丰富的教育理论知识、青少年心理发展的相关知识等，并能将专业知识与学科教学知识结合起来，在实践中不断反思和改进，不断提升自己的合唱教学能力。
[参 考 文 献]
[1] 丰子恺.子恺谈艺上[M].北京：海豚出版社.2014：50.
[2] 高建进.学校音乐教育新体系的教学目标、内容与方法[J].人民音乐，2014(1):40-44.
[3] 范国须.浅析合唱中的演唱训练[J].大舞台,2013(5):55-56.
[4] 徐文正.古韵新风；浅析民族交响合唱组曲《诗经五首》[J].音乐研究，2001(3)：78-81.
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