此首诗是启功先生为写经书法正名，认为学书法不能只看名气来选择字帖，古代很多民间书法都是值得学习的。
“乳臭纷纷执笔初，几人雾霁识匡庐。”这句是启功先生感叹，很多人在初学书法的时候，根本什么都不懂。“雾霁识匡庐”化用苏轼的“不识庐山真面目”。
“枣魂石魄才经眼，已薄经生是俗书。”这些初学者刚刚见过几本刻帖、拓帖，就开始鄙视写经书法是民间“俗书”。
兜沙经
此诗是启功先生二十多岁的时候所写，后来启先生又为此诗增加了自注：
唐人细楷，艺有高下，其高者无论矣，即乱头粗服之迹，亦自有其风度，非后人摹拟所易几及者。
唐人楷书高手写本，莫不结体精严，点画飞动，有血有肉，转侧照人。校以著名唐碑虞、欧、褚、薛，乃至王知敬、敬客诸名家，并无逊色，所不及者官耳。官位逾高，则书名逾大，又不止书学一艺为然也。
余尝以写经精品中字摄影放大，与唐碑比观，笔毫使转，墨痕浓淡，一一可按。碑经刻拓，锋颖无存。即或宋拓善本，点画一色皆白，亦无从见其浓淡处，此事理之彰彰易晓者。
启先生后来认为，唐人的小楷，艺术水平自有高下，高水平小楷当然不用多说，而那些即使是“乱头粗服”就是普通写经人的书法墨迹，也有自身的风度，不是后世那些反复摹刻的碑帖所能及者。
隋人《妙法莲华经》
启功先生认为，唐人写经高手的作品，绝大多数都是结体严谨，点画生动，因为是真正的墨迹书法，因此给人的感觉是有血有肉，活灵活现，用笔的来龙去脉都能看得清清楚楚。
如果用笔写经楷书对比那些名家如唐初四大家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷等，以及王知敬、敬客等名家，可以说是毫不逊色，唯一差的就是没有当官而已。在古代官位越高，书名越大，而且不仅仅书法艺术这一种是这样，其他方面很多时候也这样。
《灵飞经》放大看
启功先生述自己曾将写经作品中的精品，用摄影放大，然后与唐碑相比较，笔毫的使转，墨痕的浓淡，都看得清清楚楚、明明白白。而碑刻书法，因为经过反复刻拓，细的笔画遭到磨损，拓出来的作品锋颖全无。
北尾狼毫·右将军
易出锋，笔尖灵、不散锋、不开叉
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即使是较好的宋拓本，也是只能看得一片白色点画，而看不出来墨痕的浓淡，用笔之使转，这个道理简单明了，大家都很容易想明白。
在这里，启功先生其实无意点明了一点，就是书法作品中锋颖的作用。锋颖就是书法作品中，用笔起收过程中带出的牵丝映带，因为有了它的存在，才真正让书法的笔势体现出来，也让书法作品“活”了起来。
王羲之《兰亭序》
赵孟《心经》
赵孟《心经》
赵孟《心经》
赵孟《心经》
赵孟《心经》
赵孟《心经》
赵孟《心经》
我们看看上面这些名家墨迹法帖，王羲之的《兰亭序》、赵孟頫等人的书法作品，可以明显感受锋颖的力量。董其昌也曾说过，书法关键是“提按”，而把笔能提起来，更是最重要的。
接着，启功先生在自注中说到：
宋刻汇帖，如黄庭经、乐毅论、画像赞、遗教经等等，点画俱在模糊影响之间，今以出土魏晋简牍字体证之，无一相合者，而世犹斤斤于某肥本，某瘦本，某越州，某秘阁。不知其同归枣石糟粕也。
宋代刻的一些汇帖中，王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》、《东方画赞》、《佛遗教经》等等，点画都已经模糊了，用今天出土的魏晋简牍的墨迹书法字体来对比，找不到对得上的。可笑的是，有些人还在斤斤计较什么版本肥、什么版本瘦，讨论各种的版本优劣等，不知道这些，其实都是翻刻的糟粕。
这句话启功先生说得确实有点狠，但这确实是启功先生建立在自己渊博的书画鉴定知识体系上的，从书法的角度来说，启先生讲的确实是很有道理。
启功小楷题跋
这首诗，以及启功先生的自注，告诉我们了一个学习书法的道理，就是学书法不要只是因为名气来选择法帖。有些书家名气很大，但是留下的作品因为反复摹刻的原因，早就失去了原来的面貌。与其学这样的，还不如学那些非名家的，存世的墨迹精品书法。
启功临《唐人写经》
启功先生是这样认为的，也是亲身实践的，他的小楷书法，就深受唐人写经书法影响。而且启先生对唐人写经书法也用功颇深，经常临摹。
启功先生的这种学习书法的观点，有些另类，不知道大家有何见解，不妨在评论区说出你的看法。
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