画面石，无画之处也有妙境

虚实和留白在传统绘画审美创作中主要的表现形式。在去掉严格严苛和精深的其他美学要求，画面石的天工神画上，有时候能留给我们关于虚实变化更为妙趣横生的解读。

欣赏画面石，其妙境往往是石表纹理的虚实之间，我们常说画面的对比度，从强烈的对比到相对微弱的过渡关系，其中就包含了色彩、纹理、浓淡、繁简等形式的虚实变化。浓重为实，疏淡为虚；图纹为实，留白为虚；繁则实，简必虚。“实”可以指在画面形成实实在在的主体形象，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象、淡彩、墨晕甚至空虚的留白。

虚与实，是中国绘画理论中最基本的对立统一关系，同样也是画面石中重要的审美关系。正如古画鉴赏者所言：“实者虚之，虚者实之，满幅皆笔迹，到处却又不见笔迹，但觉一片灵气浮动于纸上。”

画面石的意境生成往往由“虚”的部分来承载。“虚实”与“留白”的呈现，是达到古典东方审美里空灵飘逸的意境和境界的主要条件。虚实相生的石面布局以及由此所产生的空灵韵味的意境美，展现出传统中国文化审美最高妙的境界。

“虚实相生，无画处皆成妙境”。藏景、留白、象外等带来的审美体验，只有具有深厚的传统美学修养，方能体会其中妙处。

石上天画，天工精神，尤其是风景花鸟题材画面石之上的留白，无笔墨处而见笔墨，仿佛是辽阔的空间天地，万千气息。

空白是表现虚实、疏密的一种高超的艺术表现手法，它能给人更多的想象空间，南宋马远的《寒江独钓图》,画中只隐约一小舟，一渔翁垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。

画面石中有些石种以纹密为美，但在呈现意境的画面石中，如果画面太实，则容易产生沉闷的感觉，在现实中我们还常听到行家赏石，评说某石画面太满，留白不足，给人留下想像的空间不够，正是这个道理。

视觉艺术中的虚与实，是在相对平衡状态中阴阳相生，虚实相生。画面石的虚实带着东方哲学的审美特性，其境界有着老庄的空灵，荒疏，玄远，更有禅佛的枯淡，虚寂，雅逸。

传统文化中，诗文讲究“言外之旨”，国画讲究“象外之意”，音乐讲究“听于无声”，画面石的赏析审美自然也以东方美学的至高境界为至理。石上的诗情之美，观者需在其渺然阔大的虚灵境界中补充自己的情感和想象，正所谓“言有尽而意无穷者也”。

石上画意之妙，要疏空淡泊，藏景于虚，那无以言传的神韵尽在留白之中，所谓“咫尺之间，夺千里之趣”，审美在你的静思观照中得以完成。

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资料源自石界

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