芭蕾舞对国标舞练习到底有多重要？

 

    目前世界上优秀的国标舞者，并不是由单一的舞蹈元素来支撑他们成长。我们不难发现，越来越多其它舞种的练习会使国标舞者变得更加协调，更有能力，舞蹈也更有观赏性。芭蕾舞和国标舞同为西洋舞蹈，两者在理论和训练等方面有很多共通之处。而随着国标舞者舞龄和舞技的不断提高，芭蕾基础对国标舞练习的帮助也愈发明显。那么，芭蕾舞对国标舞的练习到底有多重要？弄清楚这一点，有助于引起大家对芭蕾舞学习的重视。

1. 神态

    在摩登舞中，神态就体现出了这两种西洋舞蹈的共通之处。无论是摩登舞还是芭蕾舞，给人的第一感觉就是十分的优雅、高贵，一种泰然自若的感觉，使观众在欣赏的同时，还保持着一种放松悠闲的心情。在芭蕾基训中，老师会十分注意学生们神态的表现，即使你拥有十分超人的技术，纠结的面部表情会让你的舞蹈大打折扣，这通常都是不成熟演员的表现。　

    与芭蕾一样，在摩登舞中我们也不爱欣赏甚至不愿意看到那些有着纠结表情的舞者们。而国标舞者在进行芭蕾舞的学习中，神态的练习已经潜移默化地融入了其中。

 

 

2. 腿部线条

    在芭蕾舞中我们的脚通常都是外开的，拉丁舞也是这样，老师常常告诉我们脚要站成“八字”，腿要转开，其实这都是为了更好地向人们展示优美的腿部线条。无论是芭蕾舞还是拉丁舞，腿部线条的展示都是十分重要的一个环节。我们常常提到的“开、绷、直”这三个字不仅仅是芭蕾舞者需要做到的，也是拉丁舞者需要掌握的技术要点。

（一）“开”

    在芭蕾舞中是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。而往往在拉丁舞中，我们常常会出现“抠胯”的现象，这通常都是由于髋关节没有打开，从而使腿部线条向上延伸到髋的时候出现折断，线条的美感也就随之丧失。除此之外，“开”能够增添舞者一种高亢的精神及挺拔的气质，这又是所有舞蹈中都需要的。

（二）“绷”

    “绷”指绷脚，是芭蕾和拉丁舞中都常常用到的。在芭蕾舞中，动力腿只要一动，尤其是离地，就必须绷脚。毫无疑问，绷脚的作用就是延长了腿的长度，强化了腿部线条。而拉丁舞也是如此，男士穿着与裤子一样的颜色的鞋子，女士穿着与肉色一样的高跟，都是为了增强腿部线条的视觉效果。与此同时，当女士在拉丁裙下，拥有着完美的脚背，一定会给自己的舞蹈添色不少。

（三）“直”

    所谓的直，或许我们讲的大部分都是身体的垂直，这是芭蕾和拉丁舞中我们十分强调的环节。但是，在芭蕾和拉丁舞中，当我们的着装裸露或者十分紧身时，向观众们展示着一条伸不直的腿的时候，不知大家会作何感想？

 

 

3. 身体部分与关节的运用

（一）一双强有力的脚踝

    在摩登的五支舞里面，有四支是摆荡性舞蹈，然而脚踝又是产生倾斜和摆荡的关键，所以说作为一名优秀的摩登舞选手，拥有一双强有力的脚踝是不可或缺的。Mirko是大家熟悉的优秀舞者，他舞步连贯，摆荡做得饱满而又有力，这是因为他的脚踝有力，且并不僵硬，很好地控制了舞蹈中的升降和倾斜。相对而言，中国的许多青年选手，往往不注意对脚踝力量的训练，从而产生了“升升不上去，降降不下来”以及踩不住地板的舞蹈现象，丧失了摆荡舞蹈原有的美感，舞蹈的连贯性大大的减弱。

    所以对于专业的舞者而言，脚踝的力量训练是必不可少的。然而在芭蕾舞中，我们在把杆上完成的训练大部分都是在脚踝上完成的，所以对于脚踝的训练至始至终都在进行，而这些为我们学习摩登舞做了很好的能力铺垫。

（二）结实灵活的中段

    在摩登舞中，舞者的中段好比跑车的底盘，移动得是否稳定大多都取决于这里，所以结实而不僵硬，灵活而又不垮掉的中段是优秀舞者的重要“零件”。在比赛和练习当中，我们时常会遇到中段不稳的现象，这都是由于舞者的中段力量不够结实，从而出现了“腰松”的问题，因此影响了两人的整体移动及舞蹈的质量。但是结实并不代表僵硬，摩登和拉丁一样，中段依旧是可以做出胯的动作的。而与拉丁不同的是，在摩登舞中，胯的动作并不是为了展现某些动作以及曲线，或者传导重心，它是在舞蹈中引带女生时传递信息的重要“工具”。

    除此之外，很多舞者在舞蹈时会过多地使用上身发力，忽略了中段的控制，从而出现了我们常说的“歪掉”现象。所以合理地控制中段来追求速度和力量，解放上身，或许是一种不错的尝试。

    在芭蕾课上，老师也同样会把提住中段贯穿整个课堂。中段是脚下和上身重要的连接，脚下的力量需要中段传递到上身，而上身的力量还需要通过中段回馈到脚上，再到地面，这样我们的舞蹈看上去连贯性才会更好。所以芭蕾舞和国标舞的中段运用也有异曲同工之妙。

 

 

4. 男女舞者的引导问题

    在芭蕾舞训练中，也涉及到双人舞的配合和训练。与国标舞相似，两个舞种的男女舞伴都需要极其默契，只有长时间的训练才能达到舞蹈的一致性和协调性，产生出相应的美感。而在芭蕾的双人舞中，也有许多和国标舞引带关系的共通之处。

    双人舞的靶位训练往往是双人舞的关键，男舞者通过自己的身体为女舞者保持平衡，完成pirouette(旋转)，以及做出各种优美的姿态，在舞蹈中起到一个主导作用。此外，男舞者要更加灵活地控制女生的重心以及旋转，并且能够应对舞者中的突发状况。

    而无论在摩登舞还是拉丁舞中，连接会直接影响到舞蹈的移动、重力，以及平衡的展示。有的选手在赛前热身之后，往往会选择进行双人的连接和引带的练习，以保证在赛场上可以充分地展现自己的舞蹈，向观众和裁判们展现自己最优秀的一面。而男女舞者的引导问题，舞者们往往在进行芭蕾基训时，就能从中汲取营养。

    所以说，芭蕾舞对国标舞练习的影响深入骨髓、潜移默化，舞者们在扎实的芭蕾舞基础上再进行国标舞练习，会达到事半功倍的效果。