让·弗朗索瓦·米勒
布面油画
1857年
83.8cmX111cm
法国 巴黎 奥赛博物馆
在西方，油画一直被认作是属于上层社会的富丽华贵的奢侈品，普通农夫的生活很少成为画家的描绘对象。但是，19世纪法国画家米勒的作品，使这一现象悄悄发生了改变。
1849年，35岁的让·弗朗索瓦·米勒（1814-年---1875年）举家前往巴黎郊区的巴比松，在那里度过他的余生。他将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富有感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，他会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。
《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里捡拾剩余麦穗的场景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三个与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的麦穗。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。除了17世纪的荷兰画家维米尔，还没有人能够像米勒一样，以凝重质朴、造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。
我们从这三个穿着粗布衣衫的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化的，人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。
这些解读在今天看来是没有什么疑问的，然而，在这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候，仅就是它的题材本身，就足以引发一场革命。当作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注。一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。因此有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。
面对种种过激的评价，米勒在一封书信中为自己的艺术作了辩护：“有人说我否定乡村的美丽景色，可我在乡村发现了比它更多的东西-------永无止境的壮丽；我看到了基督谈到过的那些小花，我对你说，所罗门在他极荣华的时候，他所穿戴的还不如那山林间的一朵百合花呢！”米勒相信，“艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当它表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。” 他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。
关于本文文字作者：易乐，中央美术学院博士，受教于美院各名家，经常游历欧洲，流连于各大博物馆和美术馆，研究观摩世界各地美术作品，现从事文化艺术出版工作。
联系客服
