刘泮峒，教授，硕士研究生导师。1945年6月出生，河南开封人，1968年毕业于河南大学艺术系，现任职河南大学艺术学院。
几十年以来一直在高等院校从事美术教学和科研工作，主讲基础素描的基本理论和技法，对造型的基本规律有丰富的经验和独到见解，总结出了《素描百韵歌》。其花鸟画作品曾入选1、2、3、6届《当代中国花鸟画邀请展》、《纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年全国美术作品展》、1、2、3届《中国当代著名花鸟画家作品展》、《中国书画名家大展》、《首届全国青年美术书法作品展》、《六大古都中国画联展》、1—13届《河南省中国画艺术展》、1—13届《河南省花鸟画作品展》、《中国气派——与共和国共同成长的画家学术邀请展》等省内外大型美展。《雪里红》获《中国当代著名花鸟画家作品展》优秀奖，《落霞》获《河南省著名中国画家精品展》精品奖,《竹雀图》获《河南省第三届中国画作品展》优秀奖。多幅作品报刊刊登发表。先后举办《刘泮峒素描作品展》、《刘泮峒写生作品展》、《刘泮峒花鸟画作品展》。作品收入《中国当代书画家翰墨精品集》、《当代花鸟画》、《当代花鸟画集》、《翰墨天下》、《当代花鸟画大观》等画集。代表作有《晨曦》、《白梅》、《芭蕉麻雀》、《凌霄小鸟》、《落霞》、《碧海一角》等。作品被郭沫若旧居博物馆、河南省博物院、李可染旧居艺术陈列馆、北京大学、河南日报等文博单位收藏。出版有《素描》、《基础素描作品选》等著作。发表论文《素描规律初探》、《关于素描基础训练中“整体”问题的思考》、《素描基础训练中思维问题的分析》、《花鸟画创新随想》、《画圣之乡多名家》、《试论花鸟画形象极其构成》、《用生命铸就史诗》、《王威艺术散论》等。小传被《当代书画篆刻家辞典》、《中国当代艺术界名人录》等辞书收录。
《白玉》（68 cm×46 cm）2003
笔墨意蕴下的自然之美
——刘泮峒教授花鸟画艺术赏析
文/张书勇
半个世纪以来，刘冸峒教授学习、执教和躬耕于河南大学，值守着那片充满希望的艺术园圃。花开花落，他创造了“桃李不言、下自成蹊”的传说。在美术界，刘泮峒先生谦和、低调的性格和富有社会担当的义举，堪称楷模。欣赏他的画作，您总能感触到那份优雅至上的喜悦。风风雨雨几十年，他一直孜孜不倦地进行着绘画艺术的创新与实践，作品创生出笔墨意蕴下的自然之美，彰显出了脱俗的学术品格。
《伴侣》（136cm×68 cm） 2015
坚持与固守下的“传统”之道
老子云：“道可道，非常道”。刘泮峒的“艺道”，就是师承传统的开拓创新之道。
刘泮峒生长在丹青世家。其父刘晓晚先生，花鸟画家，早年毕业于上海美专，师从艺术大师刘海粟。刘泮峒从小耳闻目染，从血脉里延续了这种传统文人的“士气”和“逸气”。
《春 光》（136cm×68 cm）2005
一九六三年，时年十八岁的他考取了河南大学艺术系美术专业，受教于著名画家、美术教育家叶桐轩、贺志伊、马基光等门下。求学期间，恩师们高尚的人格魅力、精湛的绘画技巧、传统文人丰厚的文化素养、严谨的治学精神追求以及河南大学深厚的文化积淀和良好的学术氛围，熏陶和浸润了他的青春理想，强化了他对传统绘画的思想承载和致力于弘扬“真、善、美”的责任意识，这为他以后的艺术之路打下坚实的理论和实践基础。
《春光》（136cm×68 cm） 2015
在学习的过程中，他认真聆听诸恩师的教诲，对传统绘画中不同风格、流派的花鸟画进行了系统全面的研习。通过对任伯年、吴昌硕、齐白石等钟爱花鸟画的大师作品中认真品味，反复揣摩，掌握其中真谛，在融众家之长的基础上逐步形成了自己的表现形式和艺术风格。他的花鸟画有吴昌硕的古朴浑厚，任伯年的清秀灵动，齐白石的简洁概括，集诸家的博大典雅。在几十年的艺术实践中，他通过对艺术地整合提炼，逐渐找到了一种属于自己的花鸟画语言，十分巧妙地将典雅与自然、飘逸与沉厚、简洁与繁复、严谨与率意融为一体，在意与物、形与神、动与静、墨与色、收与放等语境之间作巧妙的艺术处理，从而创造出独特的审美意境。
《春江水暖鸭先知》（136cm×68 cm） 2012
中国画在长期的历史发展中，为我们留下了丰富的经验。但是传承至今，如何适应现代人们的审美需求，反映时代精神和时代风貌，让中国花鸟画真正能够从传统的格局中走出来, 一直困扰着当代的画家们。在继承与发展上, 如何突破以往陈陈相因的旧局面，展现出丰富多彩的新面貌，大胆创新、迅速发展，是中国画从传统向现代转型过程中, 赋予给当代花鸟画家们的重大历史使命。刘泮峒始终坚信：“中国画只有深深扎根于传统的文化土壤之中，才能孕育出具有鲜明民族特色和为广大人民群众喜闻乐见的优秀艺术品，其作品才会有强烈的时代感和艺术审美价值”。
《寒 香》（26cm×55 cm） 2005
上个世纪八、九十年代，中国步入改革开放的历史时期，正值中年的刘泮峒面对“盲目地借鉴西化而否定传统的创新”和“保护传统而又偏激追摹前人的师古之风”时，他已深刻地认识到“传统是创新的基础，创新是传统的发展”的辩证关系，不被眼下的时风所干扰。在教学和艺术创作中，他始终持辩证的教学理念和思维方法。他从绘画的自身传统和历史发展的传承高度阐述命题，肯定了“唯有借古方可开今”的论断，这些鲜明而又富有前瞻性的观点，不仅影响了河南大学的学子，而且为当代中国花鸟画的健康发展做出了积极努力。
《寒梅吐玉》 （136cm×68 cm） 2011
进入新世纪以来，已逾花甲之年的刘泮峒矢志不移，壮心不已，在恩师“一是传统，一是生活两者都不可偏废的”的教诲下，始终以饱满的情怀和对未来美好生活的憧憬，努力探寻一切有审美价值的艺术形式，坚定不移的走自己艺术探索之路，实现了他立足“传统”，积极创新、求真、求精的人生追求。
《荷》（136cm×68 cm） 2013
追慕自然意趣天成
画家创作一幅作品，与其说是在描绘客观物象，不如说是在抒写自己内心情感和生活体验。刘泮峒笔下所描绘的对象，题材广泛，贴近生活，大多是人们日常接触到的燕子、麻雀、雏鸡、金鱼, 以及荷花、牡丹、紫藤、梅、兰、竹、菊等花鸟虫鱼。通过对生活中这些平凡事物景象的描绘，挖掘其深层隐含的美学价值。
《荷》（28cm×61cm）2015
纵观刘泮峒的作品创作特征，其用笔简洁生动、顿挫抑扬、张弛有度，把勾勒、点厾、没骨等各种技法与塑造对象融合为一体，跌宕起伏中又和谐统一，富有音乐的节奏之美。在用墨方面他更加注重对形体黑、白、灰关系的概括与归纳，其墨色淋漓又浓淡相宜，极具墨彩秀润和结构的空灵之感。所以，无论是他笔下繁茂的紫藤还是自由飞跃的雀儿；无论是随风摇曳的青竹还是天真无暇的雏鸡，处处体现了他娴熟的绘画技巧和深厚扎实的笔墨功底，客观而真实地再现了他对所描绘对象的深切体察和艺术的主观理解，给人们营造了真实、祥和而又唯美、温馨的艺术感觉，足见其艺术水平、自我修养为的日臻成熟和造化之功。
《荷塘清趣》 （136cm×68 cm） 2015
作品《春光》画的是紫藤与燕子。画面上紫花舒展, 藤条悬垂，清香袭人，掩映生辉。在一片紫色的花光中，几只春燕, 凌空飞掠, 神态洒脱, 展现出婀娜身姿。画面构图新颖, 布局简洁明快，风格疏朗，意趣天成。笔墨强化了精练的内蕴, 紫藤运笔迅疾，于柔韧中散发出郁郁生机; 花叶则细心勾点，赋色淡雅，宁静中透着安详。紫藤和燕子让人联想到万物复苏、百花盛开的春天来了。
《荷香清远》（136cm×68 cm）2010
《春暖》描绘的是在万紫千红的季节里，一群毛茸茸的雏鸡嬉戏在迎春花下，那幼小生灵是那样地可爱。它们你拥我挤，憨态可掬, 或呼朋唤友，或追逐玩耍，或引颈鸣叫，或低头觅食，或藏于花丛窃窃私语......。 画面色彩的处理上，大量使用了藤黄来描绘花团锦簇的迎春花, 除了烘托出一种抒情气氛外, 同时也释放出大自然的激情。小鸡用浓淡相间的笔墨点染而成, 再用醒目的朱膘点染出稚嫩的鸡冠，在亮丽黄色迎春花的簇拥辉映下，充满勃勃生机，显得分外突出。小鸡周围的草地用嫩绿色轻描淡染，以极其简洁明快色调烘托出神态各异的小鸡, 在变化中求得了统一。在和煦春风的吹拂下，在温暖阳光的照耀下，这些稚气可爱的生灵, 陶醉在大自然的美景里，不由得令人联想到生命的自由与和谐。关注自然界万物的生命本质，表现对新生命的热爱和歌颂，想必是画家创作《春暖》的初衷。
《红艳》（28cm×61cm）2015
作品《逆风》描绘的则是在疾风中奋飞的一群麻雀。画面中随风摇曳劲竹, 垂枝临风、叶片纷披，虽然逸笔草草, 却也遒劲洒脱、清韵萧萧、飒飒有声, 节干的细瘦与硬弓满弦般的动势构成强烈的对比, 更以多处留白，造成“下临无地”的开阔意境。一群麻雀逆风而翔, 共同构成一曲奋争生命的交响乐, 给人以动感和力量, 流露出无限的生机和顽强的生命力，让人似乎聆听到冬辰冷寂中的阵阵啁啾...... 画家用人生阅历熔铸的绘画语言，歌颂了弱小生命的抗争精神，造就了大自然不朽的生命律动。
《葫芦满枝头》（136cm×68 cm） 2015
《墨荷》系列是他代表作中的精品，表现手法独具特色。自古荷花就以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品性，赢得了文人墨客的咏赞。刘泮峒笔下的荷花不仅风姿绰约，且蕴涵着发人深省的人生哲理。如画作《清香》的画面上, 浓淡不同的几片荷叶, 偃仰向背，姿态各异；荷叶浓涂淡抹，得狂风摇曳之势，有呼之欲出的奔放气势。笔墨纵横老练，荷梗穿插尤如旋动之笔、状如篆书、韵味浓郁，灵动遒劲，浑厚清新；一朵白色的荷花掩映在左侧的叶子中间，临风摇曳，风姿卓绝；一只红色的蜻蜓停留在花瓣上歇息, 娇弱临风, 明艳不俗；而右上侧气韵淋漓的荷叶上斜出的那枝花蕾，与浓黑的荷叶相映成趣, 更渲染出满纸的清幽芳馨。画中的叶面以浓墨勾筋，略施淡彩，墨色交融中充分显示出晕染的韵味。整幅画面笔意纵横豪宕，挥洒淋漓。构图则疏密有致，虚实相间, 通过对荷塘在特定时空下的描写，充满了毕加索“隐藏在它们之中的诗意”式朦胧，有石涛“搜尽奇峰打草稿”后的洒脱和练达。空灵静谧的意境，抒发了画家对自然的独特感悟。这种感觉在刘泮峒的《春》、《晨曦》、《白梅》、《芭蕉麻雀》、《凌霄小鸟》、《落霞》、《碧海一角》、《繁华似锦》、《清风》等代表作品中都呈现出一种“源于生活而又高于生活”的艺术品性，欣赏这些画作，品读其中的韵味，让人总有一种心情为之绽放的感动。
《花中王》（28cm×61cm）2015
画家作品中他那种轻松灵动的线条，总能让人联想起“吴带当风”的柔美，整个画面传递着一股阴柔、恬淡的简静之美。有着深厚素描功底的刘泮峒，在创作中几乎没有对画面严谨工整的细节刻画，他用炽热般的激情，水墨淋漓的描绘着那些物象拨动的情思，浑厚中蕴含清丽，粗阔中内敛含蓄，空灵中蕴含着禅意。构图，宾主分明，疏密处理，舒朗野逸，饱含天籁般自然情趣。画面由近及远、水墨由浓而淡、笔法由泼墨至枯润，共同营造了空灵的时空瞬间，可谓别出心裁，倍增了那些疏花简叶，只鸟片石的空灵虚静和幽秀淡远之意境。这些却是刘泮峒注重写生、强调法度、追求古雅、善于用墨的创作风格体现，也和他一生简单、清净、闲散、淡泊的性格情致息息相关。是文人画创作中难能可贵的心境！
《金秋时节》（136cm×68 cm） 2015
典雅秀润、追慕自然，向往纯真质朴的人生意趣，展现着大自然原生态的朴实之美，是刘泮峒花鸟画的鲜明风貌。画风飘逸洒脱，一笔一划展现出恒久的魅力，充满无限生机，令人神清气爽，尘杂俱灭。然而亦真亦幻的意境，轻松明快的风格，淡彩写意的语言，无疑表明了刘泮峒对写意花鸟画的奥妙确有独特的领悟。从中不难看出这位植根传统又锐意创新的画家在继承中国传统文化精神的同时，无论从立意、构图或是笔墨技法上, 对传统花鸟画的诸多因素进行了绘画语言的自我转换，具有鲜明的时代特征。
《兰雀图》（27cm×57 cm） 2005
追根溯源，广阔的视野，丰富的阅历，严谨的治学，都为刘泮峒的创作打开了奇妙之门，使他的画风秀美奔放，从拘谨走向放达，从写物达到表意，跳出了泥古的窠臼，形成了其雅俗共赏、笔酣墨畅的写意风格，这对当前浮躁的画坛，无疑是一股清新宜人的春风，实属可贵！
《老树枯藤方新花》（136cm×68 cm）2009
时至今日，数十年艰苦的求索使得刘冸峒人生感悟愈发精炼与升华，其画面可谓“纵横驰骋，不拘绳墨，自得天趣”,雅致中尽显画家真情，充满着浓厚的诗意气息和鲜活的生活哲理。是当代国画界追求的至高境界。
2013.7.2
（张书勇，中国艺术评论家学会研究员、河南人民书画院理事长、独立策展人）
《林间》 （68cm×68 cm） 2012
《沐 浴》（136cm×68 cm） 2012
《南国风光》（136cm×68 cm） 2015
《南国所见》（136cm×68 cm） 2015
《秋趣》（28cm×61cm）2015
《硕果满枝》（136cm×68 cm） 2015
《新春》（68cm×68 cm）2015
《竹》 （136cm×68 cm） 2013
《紫气东来》 （240cm×120 cm） 2014
联系客服
