皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
1841年2月25日，日后的印象派绘画代表人物之一皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）在法国上维埃纳省利摩日的一个穷裁缝家庭里诞生，他是家中的第六个孩子。1844年，全家迁居巴黎。1854年，13岁的雷诺阿离开学校到瓷器厂做学徒，学习绘制瓷器和屏风，这成了他的艺术启蒙，开启了他对绘画的极大兴趣。
《米勒小姐像》
1862年，21岁的雷诺阿进入美术学校学习，同时又在古典主义学院派画家格莱尔画室学习，在这里，他结识了同学克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899），四个人成了好朋友，以莫奈为首，热衷走出画室向卢浮宫和大自然学习。1864年，格莱尔的画室关闭，他们只能自谋生计。衣食无着，身无分文，从这间阁楼搬到那间阁楼，但只要有画可画就行。1864年，雷诺阿以雨果小说《巴黎圣母院》主人公为题材的风俗画《艾斯美纳达》为官方沙龙接纳，时年23岁，是非常惊人的成就。随后的几年，他又连续有五幅作品在沙龙展出，包括1868年沙龙展出的他创作于1867年的《打阳伞的丽莎》。
《包厢》1874 年 80 x 63.5 cm英国伦敦可托德学院画廊
雷诺阿在绘画上，并不像其他印象派画家那样一直被沙龙排斥和拒绝，反而沙龙的大门一直对他打开着。但如果他一味迎合沙龙的口味，就必须作出艺术上的妥协和牺牲，起码不能随心所欲、快乐地作画，这恰是他所无法接受的。1874年第一届“沙龙落选展”开展，他毅然参加。此即后来所称的首届印象派画展。他的参展作品《包厢》在构图上打破了新古典主义的平衡法则。有趣的是，这幅印象主义作品并不是在室外完成的，它作于画室内，画面前景的盛装贵妇是模特扮的，后面手拿望远镜的中年绅士则是雷诺阿的一个兄弟。剧院一角的气氛，倒是凭借了雷诺阿对剧院的“印象”。《包厢》由玫瑰、黑、白三色组成，色彩基调呈暖色，贵妇的黑白条纹衣服异常醒目，黑白色与绅士的黑外套、白衬衣又相呼应。画中两人俨然正全神贯注地陶醉在舞台上的表演，丝毫没有模特摆姿势的痕迹，贵妇妆容精致的粉嫩面庞非常吸引人。
《希斯莱肖像》1868 年 82 x 66 cm
瑞士苏黎世比尔勒基金会
雷诺阿很喜欢为他的画家朋友及他们的家人作画。看他的画多了，我有时会迷糊：好像莫奈的画呀，可是再看莫奈的呢，还是觉得各是各的。
《弹钢琴的年轻女子》
《克劳德莫奈》1872 年 65 x 50 cm
美国华盛顿区国家画廊
雷诺阿用印象派绘法恣意表现规模宏大的场面、热闹欢乐的气氛。画面上，巴黎一露天咖啡馆兼舞场人头攒动、热闹非凡，人们形态各异，但都喜气洋洋，画面灵动欢悦，而人物脸上、身上，以及桌上、地上的斑驳光影，那种灵动闪烁迷离的光色变化，则是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现。
《莫奈夫人及其儿子》1874 年 50.4 x 68 cm
美国华盛顿区国家画廊
普法战争期间，雷诺阿应征人伍，当了轻骑兵，还被政府误当间谍逮捕过。战争结束后，他重拾画笔，在巴黎街头画了很多生活风景画，其中最经典的是1876年绘制的《煎饼磨坊的舞会》，其也成为印象主义绘画的重要代表作。
《煎饼磨坊的舞会》1876 年 131 x 175 cm
法国巴黎奥塞美术馆
1870年代，雷诺阿和莫奈经常一起外出写生，切磋画艺，沉醉于光、影、色彩的世界，以印象派艺术技法创作了大量富有个性的作品，成了印象派画家群体中的活跃分子。但他的很多印象派作品在当时招致到了尖锐的批评，更为现实的是市场的冷落。1875年３月，他与莫奈、西斯莱、莫里索等人在德鲁旅馆举行作品拍卖会，他送去15幅作品，结果遭到惨败，拍卖收入甚至不抵成本。不过在这次失败的拍卖会上，他意外结识了两位贵人，一位成为他作品的重要收购者，另一位则将他引入了巴黎的上流社会。后者即是福娄拜和左拉等著作的出版商乔治·夏潘蒂埃。夏潘蒂埃夫人是一位善于交际的家庭沙龙的女主人，她的沙龙几乎是巴黎最时髦的沙龙，名人要人云集。
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《阳台上的两姐妹》
1878年，雷诺阿受夏潘蒂埃委托，为其夫人和孩子绘制了《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》。这幅画在1879年的官方沙龙中，获得相当大的成功，同时也为他赚得了1000法郎的酬金，这对于贫困的他来说，实在是一笔不小的财富。画作呈现了上流社会家庭生活的场景，人物体面、秀雅，居所家什豪华精致。画中除了人物，大狗、沙发、桌椅、桌上的物品、地毯、壁纸等等无不强化着富贵、优渥的氛围。1880年－1881年，雷诺阿画出了另一经典作品《船上的午宴》。作品描绘了雷诺阿和朋友们在塞纳河边的Maison Fournaise餐馆聚餐的快乐场景。美丽的女人、美酒、山光水色、愉快的交谈，一副怡然闲适的现代社交场景。画作色彩非常鲜明，构图梦幻般生动，带着些许醉意。画中前景逗弄小狗的女子是雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈。但这幅画可看作雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，或者说是他青春时代的光辉总结。这之后，他逐渐放弃了对光影的专注呈现，逐步趋向较平实的描绘。
《船上的午宴》1880 - 81 年 130 x 175.5 cm
菲利浦私人收藏
黯然离开丽莎后的第8年，39岁的雷诺阿遇到了第二位情人阿莉娜·莎丽戈。阿莉娜出身于农家，自身为纺织女工，她非常崇拜雷诺阿。两人育有两个儿子，但直到大儿子五岁时才正式结婚，原因应该是雷诺阿担心阿莉娜纺织女工的身份影响他在上流社会的声誉吧。除了《船上的午宴》，《乡村之舞》、《伞》中也是以阿莉娜为模特的。
1881年，雷诺阿开始了向往已久的艺术之旅，一年以后才回到巴黎。
《浴女们》1887 年 115 x 170 cm
美国宾州费城艺术博物馆
到了1883年，雷诺阿认为自己走进了印象主义的死胡同，虽然此时印象派的作品已经为公众所认可。他认为过去作画，过多追求光的变化，忽略了画面结构等，这时期他自毁了多幅过去的油画，开始转向传统的表现手法，作品色彩日趋单纯化，颜色描绘的形体越来越约束于细腻、精确的轮廓内。受凡尔赛宫的一个水池边上的浮雕《宁芙们》的启发，他用了3年时间，于1887年画成了《浴女们》。该画描绘了河边洗浴后休憩的三位裸女，人物轮廓线清晰，三裸女容光焕发，丰腴柔嫩的躯体富有弹性，姿势充满活力，笔触极其细腻。
《坐着的裸女》
进入90年代，雷诺阿一边继续他的国外游历，流连于世界最伟大的博物馆，研究绘画大师的技法，一边继续作画。他不同时期的作品，题材、构图、色彩、画法等等，都在不断变化着，甚至风格迥异，判若几人，但是始终不变的，是他的画永远充盈着清新明快、悠闲舒适的快乐氛围。自然平易，静谧安详，又赏心悦目。但其实他大半生与贫困、病痛为伍。特别是1897年，他在骑车旅行时摔断了右臂，加上原有的风湿性关节炎，到1902年，手指开始蜷缩，严重影响到他的绘画，进而左眼部分神经萎缩，但他一直坚持作画。先是在手心垫上软布，帮助稳住笔，后来不得不用绷带把笔绑在手上。1912年以后，他已经完全离不开轮椅了，但每天仍然让人抬到画布前作画。直到1919年12月3日去世，这之前他一直没有停止过作画，临终前，他叫儿子递给他的仍然是素描用的铅笔。
《罗曼拉蔻斯少女像》1864 年 81 x 65 cm
美国俄亥俄州克利夫兰美术馆
雷诺阿用一生热情描绘女人、孩子、大自然……在他的画笔下，女性丰满妩媚、娇丽动人；孩童天真纯洁，稚情稚貌令人无限怜爱。阳光、空气、水、鲜花、树木、原野、庭院……光彩溢目，充满律动感，令人向之往之。他一生都不富足，甚至很多时候是贫困的，加上病痛的折磨，但他的作品却总是甜美与明丽的。因为他认为：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》1880年 65 x 54 cm
瑞士苏黎世比尔勒基金会
1919年8月，《夏潘蒂埃夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界为此隆重邀请雷诺阿出席首展仪式，使他得以在有生之年看到自己的作品被悬挂在卢浮宫，这座他青年时代就流连忘返的艺术殿堂。
《亨利奥夫人像》
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