吉他的历史（三）
（本文发表于《乐器》杂志2004年第10期）
三、浪漫派时期---吉他的复兴
十九世纪，随着西方国家的经济发展，音乐也得到了巨大的发展，钢琴音乐、交响乐、歌剧音乐名家辈出，日新月异。相对而言，吉他纤细的音量就难以适应时代的发展了；另一方面，正如柏辽兹（Berlioz）所说的：“吉他是一种如果不会弹奏，就很难为他作曲的乐器”，所以吉他音乐的创作只限于吉他演奏家，吉他音乐的听众也往往局限于弹奏吉他的人群，吉他并没有像提琴、钢琴一样，成为一种被音乐家和听众普遍接受的乐器。
因为没有一流的作曲家为吉他作曲，所以吉他就缺乏一流的作品，吉他的演奏也就很难吸引更多的听众，同时吉他音量小的缺点也阻碍了更多人们接受吉他，这种种的原因，就决定了吉他在十九世纪后期的衰落。
吉他渐渐失去了昔日的风采，六弦单弦吉他－－－这几十年前新生的乐器宠儿带来的新鲜感也逐渐消退。吉他的演奏和创作都处于低潮，除了少数几位名家还从事职业演奏外，吉他成为了演奏者小圈子里的娱乐工具，和民间歌舞的伴奏乐器。
但是热爱吉他的艺术家，并没有因此放弃对吉他的热爱和探索。在吉他王国西班牙，几位伟大的先行者通过他们的不懈努力，最终使吉他重新焕发了生命力，并且把吉他直接引向了二十世纪的全面繁荣。
杰出的吉他制作家多列斯（Torres），一生贫困，但为吉他的发展作出不可磨灭的贡献，被称为现代吉他制作之父。多列斯有着很高的乐器制作技艺，又有很好的音乐才能，他在1840年后开始制作吉他，1850年之后他和吉他演奏家阿尔卡斯（Arcas）开始合作，阿尔卡斯的建议给了他很大的帮助，多列斯很快就制作出了一流的吉他，并曾在1858年获奖。
朱利安·阿尔卡斯（Juian Arcas，1832-1882）
相关链接欣赏：
多列斯制作出的全新吉他，大大提高了吉他的乐器性能。多列斯给吉他带来了多项革新，如使用调弦方便的金属旋钮代替传统的木制旋钮、发展和定型了7根扇型音梁的经典设计等，但多列斯最重要的贡献是扩大了吉他的琴体，多列斯吉他比几十年前索尔和朱利亚尼弹奏的吉他琴体要大20％，这种新吉他很快就成了现代古典吉他的经典设计。扩大了的琴体使吉他的音量有了明显的增加，乐器性能也有了明显改善，阿尔卡斯和泰雷加都对多列斯吉他非常满意。正是多列斯开始，音量扩大了新吉他才使吉他的复兴成为可能。
多列斯使吉他这件乐器本身获得的新的生机，而近代吉他之父－－－泰雷加（Tarrega）则使吉他从技术到音乐都获得了全新的生命。
泰雷加演奏多列斯吉他
相关链接：
泰雷加少年时就显露出很高的音乐天赋，这位年轻的吉他天才后来随吉他演奏家阿尔卡斯进一步学习。1874年泰雷加进入马德里音乐学院学习和声和作曲，次年获得学院金奖。由于泰雷加成绩优异，学院的教授曾建议他放弃吉他演奏，成为专业的钢琴家。泰雷加早年的音乐会上，一半的曲目用钢琴演奏，另一半的曲目用吉他，音乐会结束后泰雷加会询问听众更喜欢那种乐器，因为听众总是更喜欢吉他音乐，所以泰雷加也就更坚定地选择了吉他。
泰雷加后来成为了当时最成功的吉他演奏家，并成为了马德里和巴塞罗那音乐学院的吉他教授，他的演奏足迹遍布欧洲各主要城市。泰雷加后期公开演出不多，几乎所有时间都用于创作和潜心研究吉他演奏法，他周围的学生和爱好者圈子中的音乐聚会，则把他的作品和研究成果广泛的传播开来。
柳贝特亲手绘制的泰雷加速写
泰雷加对于吉他的贡献反映在三个方面。
第一，由于泰雷加本人是受过严格训练的钢琴家，所以他对演奏技术的合理性有着更多关注，对乐器演奏法有独到的思考。泰雷加全面改善了吉他的演奏技术，从持琴姿势到手臂的位置，直至各指的独立运动，为此目的，他还写下了数量众多的系统练习曲。吉他演奏技术的提高，为吉他曲目和吉他音乐的提高提供了必要的基础。
相关链接欣赏：
第二，泰雷加尽其一生的努力，创作了大量充分发挥吉他乐器特色的名曲，这些乐曲和以往吉他演奏家的作品不同，因为最大限度地发挥了吉他的音色和乐器特点，使得这些乐曲如果改编在其他任何乐器上演奏都会失去原有的魅力。这些浪漫风格的作品现在都是吉他文献中的宝贵财富，在音乐会和唱片中常常出现，如《阿兰布拉宫的回忆》、《阿拉伯幻想曲》、《泪》，《玛丽埃塔》等。特别值得一提的是，当代吉他大师大卫罗素（David Russell）还曾为这些不朽名作录制了双张CD的“泰雷加全集”，让泰雷加的音乐在一百年后重又熠熠生辉。
大卫罗素录制的泰雷加全集
相关链接欣赏：
【100大名曲欣赏】2. 塔雷加《阿拉伯风格随想曲》Capricho Arabe
【100大名曲欣赏（续）】103. 塔雷加《G大调玛祖卡舞曲》
【100大名曲欣赏（续）】120. 塔雷加《D小调前奏曲（悲歌）》
第三，泰雷加和他的前辈们不同，除了创作了大量吉他曲外，还改编了巴赫、贝多芬、舒曼、肖邦等作曲家的许多作品，大大拓展了吉他音乐的表现范围，扩大了吉他爱好者的音乐趣味，使吉他演奏者从仅仅关心吉他音乐的桎梏中解脱了出来，也使得吉他向普遍性的乐器迈进了一步。泰雷加改编的西班牙民族乐派钢琴家阿尔贝尼兹（Albeniz）和格拉纳多斯（Granados）的作品特别受到好评，连阿尔贝尼兹本人在听泰雷加的吉他版本后也认为吉他的演奏更好听。
泰雷加常被称为是现代吉他学派的创始人，以表彰他对现代吉他的发展所作出的杰出贡献。在泰雷加的影响下，他的学生与后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人继续泰雷加的足迹，通过几代人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交得到了复兴。
相关链接：
【资料】西班牙吉他家与作曲家米凯尔·柳贝特（Miguel Llobet）
如同凤凰涅槃一般，新生的凤凰总是在灰烬中获得新的生命，吉他也是在一度的没落之中积蓄了新的生机。吉他如同一只传说中的不死鸟死而复生，而泰雷加则像先知一般唤醒了吉他的灵魂。沿着泰雷加打开的现代吉他之路，古典吉他很快迎来了二十世纪的吉他大师塞哥维亚（Segovia），使吉他从复兴走向了二十世纪的全面辉煌。
（下期预告：《二十世纪至现在---吉他的辉煌世纪》）
联系客服
