没骨花鸟画讲义（上）
文 / 阴澍雨
一、没骨花鸟画研究在当下的意义
中国花鸟画领域中，没骨花鸟画从五代时期发展到今天已经形成了完整的技法体系。从明清两代的花鸟画作品来看，没骨花鸟作品占有相当大的比重，为当下的花鸟画创作留下了非常丰富的艺术资源。但是在当今的创作中，我们已经很难见到优秀的没骨花鸟作品，只有少数的艺术家涉足此领域，而且这些有限的当代没骨作品与传统的没骨花鸟的渊源逐渐模糊，更多地受到西方的绘画与日本绘画的影响，只是延用了传统艺术中“没骨”这个词汇。优秀的国画作品除了能够感知到新鲜的具有创造力的东西，更重要的是能带我们回到熟悉的精神家园之中，所以要站在中国画的当代发展的视角审视没骨花鸟画在当今的意义。
阴澍雨 《玉堂富贵》 绢本设色 164×82cm 1998年
在理论研究领域，有关“没骨花鸟”的理论体系有待梳理。我们今天大多数的艺术家与学者都把“没骨”视为中国画技法的一种，而实际上“没骨”一词，在传统的技法体系之外，更重要的是创作观念的体现。比如“工笔”，技法层面是以勾勒设色为主的具体技法，在创作观念上是以工整、严谨的笔意来表现；再如“写意”，从技法层面解释是以点簇，泼墨等粗简的笔法创作，而观念层面的意义则是书写胸臆，以书写的方法来表现主观情感；“没骨”也是如此，从技法来看，是通过细笔叠加，以色与粉为主，不勾勒边线的具体技法，而从创作观念的层面来解释，则是骨力的“隐没”、“沉没”，即是把传统的骨法隐没在下面，强调的是含蓄表现。同时，通过对已有的历代没骨花鸟画中的技法分析，我们发现完整的没骨花鸟画作品包含了丰富的形式，其中诸如渲染、烘托、勾勒等与工笔技法部分重叠，点簇等技法与写意技法有所重叠，故而其范畴确定也很模糊，所以，从理论研究的角度有必要对没骨花鸟画做进一步的探讨。
阴澍雨 《清烟老树》
从创作领域着眼，在主流的中国画展中很少见到没骨作品。我门分析现状，如比较容易找到原因。第一，主流展览大都以主题创作为主导，形式上强调视觉样式的强烈，展厅中的张力等，恰恰与没骨花鸟恬淡平和的审美情趣相反。第二，市场的影响，没骨画以小景，小品为主，很难画大，市场上边缘化，从功利角度来看，画家还是去选择其他的样式。最后，没骨花鸟技法自身的局限性所至，比如小型花卉的折枝形式适合没骨法表现，而鸟类及大型的花卉，比较复杂的全景就很难处理因为没骨以颜色为主，一遍画成，无法再加，前后层次简单，所以很多人因为技法的限制，更多地改用其它方法。那么，我们在当今的创作者，特别在坚持传统样式中国画创作的艺术家，不应回避，也有责任从传承与发展的角度关注没骨花鸟的创作研究。
阴澍雨 《豆畦香满过春期》 纸本设色 140×70cm 2000年
最后，我们有必要重新认识没骨花鸟画在教学中的地位。潘天寿先生在主持浙江美院教学时，请陆抑非先生教授没骨花鸟课。陆抑非先生有一个说法，即学画花鸟从没骨入手，即可了解物理，又能结合笔墨表现，打好基础后，即可朝工的方向发展，又可朝写的方向发展，是学花鸟画的好路子。如今，当年陆抑非先生的学生已成为现在的老先生了，从他们的创作中我们也看到了当年的老先生对他们的影响，可以想见那时的没骨教学是很成功的，这足以引起我们的重视，应该在教学中给予没骨一个适当的位置，使后学者在成长中受益。
阴澍雨 《水墨樱桃》 纸本水墨 137×67cm 2013年
阴澍雨 《榴园写生集》 纸本水墨 57×46cm 2014年
所以，没骨花鸟在当今的发展，存在难度的同时也有一定的空间，无论在理论与创作，还是教学领域，都有必要重视没骨花鸟的研究，特别是在今天艺术格局日益多元的大背景下，更应审视其对于中国画的发展带来的可能性。
阴澍雨 《良秋清艳》 纸本设色 140×70cm 2006年
二、没骨花写画的技法范畴
目前对于没骨花写画的界定，大部分人将其与小写意并列，认为是介于工笔与写意画法之间的技法形态。其实不然，每一种技法都有其特指的、独有的特性，又有与其它形态相类的，相重叠的技法。比如工笔画中，用墨色反复晕染是工笔画的典型特征，但写意画中，特别是在纸本的背景渲染技法中，与工笔的渲染是一致的。在古代的工笔画作品中，比如画荷叶，经常用点簇的笔法，将渲染变为点染，强调笔意，加强对写意性的追求。也就是说严格地给某种技法下定义，是很困难的事情，也是不必要的，关键是要弄清各类技法的关联，并且能够在创作实践中加以灵活应用，这是今天学习的目的。作为专业的中国花鸟画实践者，应将绘画史上已经出现的技法形态做综合的学习研究，才能在个性化的艺术语言的积累中做出正确的判断，才能做到下笔有出处，有理有据，才是真正对中国画的传承与创造。
图1 恽南田《花卉册》
图2 恽南田作品局部
图3 恽南田作品局部
图4 恽南田作品局部
图5 恽南田作品局部
图6 恽南田作品局部
我理解的没骨花鸟画技法的典型形态，就是以颜色或墨直接画出花鸟形象，不勾边线，然后通过勾筋点提的方式强调骨力与结构的一种技法。以恽南用的作品为例，图1是上海博物馆藏的花卉册中的一页，这幅作品为绢本设色，如果从造型的细节、结构的变化来看与工笔画法是一致的，即都表现出了牵牛花的物理特征。不同之处在于一方面这幅作品没有勾勒边线，但是在关键的结构处，如枝蔓交叠生长，前后穿插处，都用重色点提，以达到强调结构关系的作用。而叶筋的勾法严谨精到，突出骨力，使骨法用笔的中国画的核心特质发挥充分。另一方面不同于工笔画技法的是花的枝叶都是用颜色一遍直接画成，色与水的比例控制得当，既不能过于浓重，使颜色发焦，在纸面硬结。又要适当地让水份流动，也不能水分过多，造成颜色积压在纸上，失去明净、清雅的特点。在花头部分都用了石色，并且用分染染、罩然的方法经多遍画成，与工笔画的渲染是一致的，即用植物质颜色打底，用矿物颜色罩染。这就涉及具体不同技法的重叠，灵活运用。同一题材的技法特点最能说明这一问题。图2-6为恽南田作品中的局部，同为牡丹花，却运用不同的表现形式，图2运用渲染的技法，与工笔画法相近，而图3画法较图2更为工整，用重色勾勒边线。图4与图2技法相同，只是重色分染的方法略有不同。图5为点簇笔法，与写意技法一致。图6则在最后的勾勒时更随意些。我们很难将这些技法做单一的剥离，工写笔法都完全统一在作品中。这些对于不同技法的灵活应用，是我们在技法学习中要特别重视的。安心地研究一种技法，然后变通活用，对于一个艺术实践者尤为重要，对于一种技法形态的加强，往往会成为某种带有强烈个性化艺术语言的重要部分，也是一个成功艺术家的艺术创作中不可或缺的重要组成部分。通过以上的实例可以看出，没骨花鸟画的技法特征有体现个性特征的方面，也有与工写技法相重叠的一面，也只有尽可能多去理解练习，才可能在先前艺术史上已经出现的传统中吸收尽多的养分，来支撑自己的艺术创作。
阴澍雨（中国艺术研究院助理研究员，《美术观察》栏目主持）
我自读本科开始，就一直将没骨花鸟画作为研究对象，早期的创作工细、严整。2002年起我到中央美术学院跟随张立辰先生攻读研究生学位，主攻写意画，没骨画得少了，更注重写意表现，我对于没骨花鸟画的认识也在张先生的引导下有了更深的理解。到中国艺术研究院工作后，参与的教学活动逐渐增多。在教育部2013届张立辰中国画博士课程班、高研班的教学中，我承担了部分基础课程的教学工作，在没骨花鸟画课程中，我慢慢地梳理自己多年学习的经验，整理出这份讲义。由于这门课程是在我《美术观察》编辑工作之余完成的，所以并不够深入，我想随着教学经验与创作实践经验的积累，我对于没骨花鸟画的研习还会持续进展下去。
此文收录于高等教育出版社《笔墨传承张立辰教学四十年文献·中国画主干课程教学实录》一书，为便于微信阅读，删节后推送，此为上半部分。
澍雨记
（史论研究专题）
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