《日新录——沃兴华一日一贴》（2）

2月2日

形

式构成是一种新的创作方法，特点是强调章法，强调整体表现，具体来说就是把点画放到结体中去处理，把结体放到章法中去处理，把章法放到展示空间中去处理，在点画与点画，字与字的组合上去发掘和表现它们的关系之美。这与传统书法把点画和结体当做相对独立的整体，去追求它们的极致表现有所不同。

我大约在二十年前开始探索形式构成的创作方法，最近几年尝试用这种方法创作各种幅式的作品，先后出版了《论斗方创作》、《论手卷创作》，去年又完成了《论大幅少字数创作》。今年准备集中精力写《论册页创作》。

年初先把历年积累下来的存货翻捡了一遍，想拣几件可以录用的册页。可能因为形式构成创作所养成的习惯，我非常看重相反相成的互补性，对一件作品强调点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，墨色的干湿浓淡，对一本作品集也想尽量避免“百首如一首，卷初如卷终”的单调，力求不同风格的组合，结果挑来挑去，选出七八件作品。

第一本册页34X34厘米，由甲骨文、金文、篆书、分书和楷书等各种字体集成。赵孟頫讲“结字因时而异，用笔千古不易”，正草篆隶，不管写什么字体，始终要有用笔意识，用笔是因，点画是果，用笔好了，点画才会出彩。我对用笔和点画有两点体会：第一，点画要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，无论是帖学的以两端为主，中段次之，还是碑学的以中段为主，两端次之，总之都要让运笔走出一个始、中、终的过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。书写时有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，是写好点画最根本的前提。