1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
山水情 - 龚一 来自七弦古琴网 00:00 08:17
雅
乐
《山水情》，是一部水墨动画，讲述老琴师在游历途中病倒，渔家少年出手相救，二人结缘后为师徒的故事，这部动画片只有十九分钟，却在画面、背景音乐、人文情怀与传统中式审美方面都达到了巅峰。
登东皋以舒啸，临清流而赋诗。山水的钟灵毓秀滋养着文人的洒脱与随性，是中国古代文人摆脱世俗对自身的限制与文化的束缚的避世所。
山水即自然。
老琴师携琴游历，不染世俗。小童良善纯真，正是大自然养育出来的精灵。
影片画功深厚，构图清朗，画面疏阔。
画与琴，师与道，恩与义，舍与得，古老的传统文化层层递进。
全片没有一句台词，构图与表现均运用大量留白。
留白是中国画中最重要的表现手法，所谓无画处皆成妙境。留白不是空，是一份生命与灵气的流动，韵外之致，境外之情，契合老子所说：恍兮惚兮，其中有象。
留白是中国传统文化中审美的极致。
一水，一墨，一勾，一染，至简而大道。
画面美，意境也美，在表现时光的几个转境中，春水圆月，盛夏荷塘，清秋落叶，雪落苍茫，或水边独钓，或柳下抚琴，或围炉夜话，或竹下悠然，水墨呈情，写意酣畅。
画功高古，不贪笔墨，一只小船，几条水波，就表现出烟波浩渺，朗阔之境。
师徒二人造型稚拙飘逸，老琴师瘦骨长髯，一袭白衣，小童脸颊圆润，眼神灵动。一老一少，一琴一笛，山水闲逸，茅舍疏篱，携带着魏晋风骨，隐士高迈。
一日，老琴师在茅屋修养时解开琴囊，打算弹奏一曲时门外传来渔童的笛子声，少年内心世界的纯净与美好，通过笛声传达出来，老人被悠然自得的旋律触动，在茅屋内抚琴相合，于是一老一少，青山碧水间，茅屋荒村内，心曲互通，成为忘年知音。
古人说，知遇为恩，我们这一生，有很多机会会遇到各种各样的人，但是遇到知音的机会，几乎微小到不可求，此生有幸遇知音，唯有真心相报。
一曲毕，少年被琴声吸引，于是二人结为师徒，老琴师住下来，教琴授艺，这是忘年知音的力量，是老人随缘而为的洒脱，也是少年善念与纯粹的礼物。
山、水，墨、古琴，知音，恩遇等意象与具像，都自远古而来。含蓄婉约的传统文化是路径，绝美的水墨山水意象是点缀，影片的真正核心不是美，是传承二字。
小鹰长大了，要独自承担风雨，当老琴师将自己最宝贵的琴赠与少年，飘然隐去，少年奔到山的最高处，云水苍茫，天涯无尽，再也望不见恩师的身影，依依不舍中，他坐在悬崖处，随手弹出一曲送别恩师。
在送别一曲中，少年的琴声融入情绪，穿云破雨，惊涛骇浪，犹如他难舍的心情。最终，他在琴声中悟到人最终孤独，唯有琴与音律绵绵无绝期的真相。
此时，天地万物归于平静，他的琴声也由含蓄不舍，转为沉厚与豁达。
老师，弟子，老人，少年，山水墨韵，琴起琴落，离别而未离，失去而获得——完成了古老的传承与延续。
这一曲，因为有了情绪在里面，琴声含蓄沧古，经历了陪伴与离别，少年得到了真正的成长。心灵丰润，方有琴境，从技艺到意境充分结合。
此处龚一先生的琴声松韧，线条悠长，圆融如水，沉厚如山，连续滑音美到心醉。
行到水穷，以为尽头，却又见云起，世事无穷尽，唯有山水逶迤，白云悠悠。山水一曲，每一个音落，就扫落一粒尘埃，最后心清如水，至简至情。
在细节来说，人物的弹琴指法居然是和背景音乐对应的，可见用心。
一代又一代人，就是在这样的师道传承中，保留着传统文化，串联起千年的文脉。
《乐记》中说：凡音之起，由人心生也。
片中琴曲，时而沉思，时而欢畅，时而沉厚，时而喜悦，龚一先生技艺精湛，琴境与画境与诗境融为一体，不仅有美学高度，又传达出古老东方佛与儒与道的思想。
琴师游历山川，不问世事，遇有缘人而赠琴授艺，顺其自然，是为佛境：若有缘，那便倾心倾囊，若要分别，那便分别，若缘尽，那便登舟远去，青山隐隐水茫茫，不问归程；
智慧有序，在标准的道德范围中不逾越，师有德，遇知音而倾囊。弟子有仁，遇老者而救助，是为儒境，儒家的意义正是仁德二字；
老琴师借住荒村茅屋，渔童乐而痴琴，随遇而安，随性自如，是为道境：道家的无为而自由，真正的自由便是心的丰沛。
《山水情》成为了中国水墨动画的绝唱，那之后动画与影视便全面商业化，再也没有这种纯粹的人文情怀、东方之韵为主的作品了。
文章作者介绍：月满天心，月似白玉，心若琉璃。爱字，爱书，爱画。手写我心，惟愿澄澈，爱古典之美，爱写千年风月。已出版各类图书作品二十本，发表文字逾400万。个人公众号：ymtxwzf
摄影作品来源 七弦古琴网原创
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