从国际独奏舞台的表现看各种名琴的发音：

小提琴是听觉艺术品，而非纯粹的视觉或触觉艺术品，这是它跟绘画，雕塑，瓷器和珠宝玉器等其它艺术品在本质上不同之处。然而评价小提琴，特别是古董小提琴的发音迄今为止还没有一个统一的标准，这对鉴琴识琴带来不少困惑。

有幸的是网络的便利让舞台离我们那么近，完全可以把百年以来名家的演奏做横向的比对，找到相对客观公正的结论。

在这之前，有必要设定一些基本的物理概念，大致规范一下大家所认识的声音范畴。

一般说来，声音分音量，音色，音质三个彼此独立而又联系的部分，而这三者又分别有如下表述：

（1）：音量

a:发音的强度,是指声音总体分贝值，也就说声音的大小幅度。

b:发音的敏感度:是指是否容易发音，力量转化为声音的比例是否高。

c:发音的通透度:是指琴体振动是否充分，是否有阻碍正常振动的因素或位置存在。

（2）:音色

a:明亮度:是指整个音频外围是否有高频泛音包裹现象存在，有无辉煌感。

b:圆润度:是指组成声音的所有泛音协和度是否够高，声波的棱角是否够柔顺。

c:丰满度:是指主振动之外是否还有适当的背景音的混响存在，使声音不至于单调，干燥。

（3）:音质:

a:纯净度:是指发音干净，无不协和泛音的干扰。俗称“沙音”的存在。

b:集中度:是指主泛音突出，发音不含混，不散乱，不“发空”。

c:浓厚度:是指gd弦低频泛音丰富，不“薄”不“软”。

以上三大標准，九个分项大致界定了“好琴”发音的基本要素，然而在实际演奏中，还有许多细致的表现与此相关，需进行更深入的探讨。

为此我们摘选了24个顶级大师和年轻演奏者们录制的音视频来进行分析，以期达到直观的比对效果。这些音视频里的琴多数是斯特拉第瓦里琴，也有瓜乃利琴和其它少量别的琴，在这里我们只讲声音，不讲别的，以期达到一定的共识，这是最终目的。

1：首先隆重推出伟大的格鲁米欧拉的莫扎特第三协奏曲的华彩乐段：

https://mp.weixin.qq.com/s/jjlp8__dtZdXTR6beIG-4g

格雷米欧用的琴是斯特拉第瓦里琴，或许就是他录制cd音频送上太空的那把琴，此琴有极其辉煌灿烂的音色。他的拉法属“法比派”，运弓长，压力轻，让琴自然振动。斯特拉第瓦里琴的振动属“面板型”

振动，而不同于瓜乃利琴的“背板型”振动，也就说斯特拉第瓦里琴高频泛音更丰富些，更明亮些。此琴就是斯特第瓦里琴的典型代表。

2：上帝的小提琴手海菲茨喜欢用一把耶稣.瓜乃利琴，他用此琴录制了几乎他的大部分作品，请欣赏他的柴科夫斯基协奏曲：

https://mp.weixin.qq.com/s/VCnnc1mXwObertucjPLpDA

从视频中可看出海菲茨面前并没有设置专门的录音话筒。当时的录音条件是如何进行后期处理不可得而知。但是这把耶稣.瓜乃利琴的“穿透力”十分了得，在整个乐队面前，在大厅内回旋振荡，鹤立鸡群。海爷的发音技术不是盖的，弓速快，运弓充分长，压力适当，接触点恰到好处，能焕发出琴最强大的音量和最美的音色和音质。坦率的说，这把耶稣.瓜乃利琴还不算最顶级的耶稣.瓜乃利琴，这在后续的视频中还会提及。但这是一把对海爷来说最合适的琴，低调而纯朴，强大而收敛，不是那么辉煌灿烂，却依然明亮，不是那么震耳欲聋却能引领乐队和听众。世上或许还有比这音量更大些的琴，但那能叫“琴”吗？离开了音乐，离开了与人心灵的互动，一切都是浮云。

3：大卫.奥依斯特拉赫录制勃拉姆斯协奏曲用的是斯特拉第瓦里琴“马欣克”。

https://mp.weixin.qq.com/s/Vphv5e4qlhsmDjnQq1JfTg

奥爷采用的是“法比派”持弓法，不同于海爷的“俄罗斯派”持弓法。“法比派”弓杆离弓毛较远，弓杆向指板倾斜，弓对琴弦的压力相对更小些。但奥爷的弓法以砍瓜切菜般的精准著称，发音极少失误，使他这把斯特拉第瓦里琴发出了最强音。此琴不算最“辉煌”的斯特琴，并没有黄金般的色彩，不那么耀眼却十分养眼，也就是说她的“亮度”恰到好处，不多也不少。其丰润度，柔和度也适中。它不是很有个性特征的琴，却是最有认知感的琴。它的g弦或许不是最浓厚的，却是最宽廣的，在下面格拉祖诺夫小提琴协奏曲中，其g弦的演奏在扬波尔斯基的著作中有专门的论述。

https://mp.weixin.qq.com/s/WOGTdfuUWGdwb53tfGRu9g

要严格区分斯特拉第瓦里琴和耶稣.瓜乃利琴的发音风格还是有一定的难度。奥爷的这把“马欣克”从某种角度来说除具备斯特琴的优点之外，还具备瓜琴的“深沉”，也就是丰富的中频的泛音。

4：瓜达尼尼小提琴被称为较便宜的斯特拉第瓦里小提琴。这说明了它在小提琴界的历史定位。就发音来说，曾有一位资深鉴定师评论一把音量较小，标价500万美元的斯特琴说：如果此琴音量再大一点，就不是500万美元，而是值1000万美元了。这从侧面说明“音量”这一指标在评定名琴中的重要性是不可或缺的，音量如何大，能大到什么程度暂不论，但太小则不可能被接受。一般来说，瓜达尼尼琴音色和音质都类似斯特拉第瓦里，但音量似稍逊之。请看下面的视频。

https://mp.weixin.qq.com/s/WFxB_8QKIOC930EsZEOu-g

不能把瓜达尼尼琴简单归于“面板振动型”琴，其中低频泛音还是有的。但总体风格属“花腔女高音型”

琴，不太适合演奏如巴赫“恰空”这类作品。

5：俄罗斯小提琴家穆洛娃演奏巴赫“恰空舞曲”用的是一把斯特拉第瓦里琴：

https://mp.weixin.qq.com/s/nUWbSgEokUun_j2yooIC-g

穆洛娃属于传统意义上的“苏联学派”培养出的演奏家，在演奏手法上注重严谨和务实，不像现在年轻人运弓惯用的夸张和追求细节上的戏剧性手法，所以看起来好像有点死板，但却十分内在而音乐。这把琴除了具备斯特琴各种优点之外，最大的特点是通透和敏感，轻轻一拉就响，声能转化率极高，这在其它琴型上是少见的。

6：索菲亚.穆特的斯特拉第瓦里琴则是另一种风格：

http://m.youku.com/video/id_XNTA1OTMyMjU2.html?spm=a2h0j.8191439.Recommend.1~3~A&from=singlemessage&isappinstalled=0&sharetype=secondtime

此琴在音色上不属“以柔取胜”，而突出的是其“刚性”，这一点类似瓜琴的特征。总体说来，穆特的斯特琴在斯氏琴中算不上比较好的类型，音质也不算特别纯净。

7：现在来看服部百音演奏的夏日玫瑰：

https://mp.weixin.qq.com/s/1MM3PMzgb_LsR6BPibEFmw

此琴的风格跟“柔和”二字是不沾边的，刚性而明亮，典的瓜型琴。在此讨论一下“耐压”二字。对敏感的琴来说，无需怎么加压就能出好音，但并非不“耐压”。百部这把琴并非不敏感，但敏感不是其主要特征，整体浓郁是其最大优点。8：现在欣赏台湾选手曾于谦使用“奇美”基金会赞助的耶稣.瓜乃利小提琴：

https://mp.weixin.qq.com/s/fLZt7QuHP0zFyBmyxR6z4A

这把耶稣.瓜琴非常接近斯特琴的发音，亮丽，柔和，没有瓜琴特有的轰鸣声和过多的棱角，音量稍嫌小了一点。耶稣，瓜乃利在制作上借鉴斯特琴的先例也不是没有，这或许会拉近双方的差异。

9：当今走红的演奏家希拉里.哈恩一直使用一把维依奥姆仿造耶稣.瓜的琴(制于1864年)：

https://mp.weixin.qq.com/s/gp3NzWM70L4FeamvpbEqZg

哈恩不属于那种运弓长的演奏者，她的拉法或许不适合用斯特型琴。在这把仿瓜琴上，她制造出了无比美妙的发音：结实，干净而圆润。对哈恩来说，琴是否敏感已不重要了，她能在任何情况下把声音弄好：多使用下半弓对哈恩来说是常态。如果非要说这把仿瓜琴有什么不足的话，那就是色彩的可调性或许稍差一点点……

10：再来看另一把维依奥姆(1844年)的仿瓜琴，跟哈恩用琴做一比较：

https://mp.weixin.qq.com/s/MaQ84suKNjSdZrhiOhH4fw

姑娘的拉法比哈恩还放得开，运弓大刀阔斧，充分发挥了琴的能量。从效果来看已经让琴这张车满载了（还好，没超载）。此琴音色，音量，音质都没毛病，在赞叹之余让人想起了海爷用真瓜琴对此曲的演绎，似乎海爷的琴还有着用不完的余量的蕴藏，而这把维依奥姆琴已经到此为止了。让它退而和哈恩的琴相比较，哈恩琴的可演奏性能似更好些。

11：下面来看海爷当年的“备用琴”，斯特拉第瓦里“海豚”的表演。

https://mp.weixin.qq.com/s/oCE6rdZkAuLMcqzjH1JSAg

既然是海爷的备用琴，也是相当了得。但把此琴列为“世上最好的五把琴”之一的说法似可再商榷。

此琴在斯特拉第瓦里琴中音量或许不算比较大的等级。但演奏性能仍是不错的。

12：意大利小提琴就是好的小提琴的代名词：

这句话是伟大的卡尔.弗莱什所言。

意大利拿波里学派的咖里亚诺琴大名鼎鼎，现在一睹此琴的丰彩。

https://mp.weixin.qq.com/s/uTvCkfJl5Limt31d5mOevg

此琴的风格完全不同于格里蒙娜琴，其低音弦和高音弦之间的对比既强烈，又自然。音量大而不粗俗，音色刚柔适中，音质纯净浓厚，自成一个体系。感觉此琴是经过当代高手精心调制过的，各项指标都达最佳状态。必须点赞！

13：下面来听一把发音非常不错的琴。

https://mp.weixin.qq.com/s/ANJrMRVodO3cRS7qXAhDjQ

无法确定她用的是什么琴。

此琴乍一听有点“鼻音”但又完全不是“鼻音”那种阻塞的感觉，这是一种很舒服的圆润感，从gd弦过渡到a弦。是琴板的材质决定了这种美好的音色。它的振动不错，能提供给力的高潮，纯净的音质给人以通透的感受。

14：苏联学派传人卡刚的演奏是令人信服的。

https://mp.weixin.qq.com/s/7L_32HL_YEmqAuwoC-8lOQ

不确定卡刚大师用的是什么琴。

应该是顶级斯特拉第瓦里琴的发音：明亮而松弛，圆润而饱满，鹤立鸡群而又融入乐队，恰如其分的表现音乐而绝不张牙舞爪。这是名琴的品质。这是斯特的境界。

15：下面这把瓜达尼尼的表现定会和它的演奏者一样令人难忘：

hifhttps://mp.weixin.qq.com/s/3mZLi0mLEX7DUVJYQ76hBg

演奏家对这把瓜达尼尼的掌控非常到位，让它的音量达到了最佳而又不致于紧张。此琴如同其它瓜达尼尼一样，低频泛音并不很厚实，但它充分的振动让人忘却了“敏感”，“松弛”这类的要求，集中的音量把琴的表现力发挥到极致。是瓜达尼尼中难得的精品。

16：俄罗斯小提琴大师文格罗夫使用的斯特拉第瓦里琴：

https://mp.weixin.qq.com/s/OFaO4JWu819bNTBNKTiDSQ

这把琴属斯特拉第瓦里琴中之上品。发音堪称完美，斯琴的明亮，瓜琴的厚重兼而有之。它的gd弦虽不如某些瓜琴那样厚重，但一点不“薄”，低音不乏高频的包裹，音质结实而有力。整体有种金碧辉煌之感。

17：小提琴家中的“一代天骄”克莱默的演奏令人耳目一新：

https://mp.weixin.qq.com/s/CfAlgLt8ONEvoZZbcK5Pkw

该视频并未介绍克莱默的用琴。

但此琴听起来属耶稣.瓜乃利的发音。

背板振动带来的“质感”并非全是中低频泛音的支持，也有对圆润度的某种修正，即可容忍的些许“磁性”燥音。帕格尼尼使用过的“大炮”琴也有此特征。

克莱默拉琴似乎不太在乎音色，而更注重强弱比对。此琴恰恰满足了他的需求。

18：安德烈.瓜乃利是耶稣.瓜乃利的爷爷，朱塞佩.瓜乃利的父亲，瓜琴的鼻组。现在很有必要了解此琴的发音：https://mp.weixin.qq.com/s/RCxXuhdGqL5IObXN1rQ6TA

此琴一亮相，音量就大得惊人，显然不是一般人可以驾驭的。它e弦明亮，g弦浑厚，振动充分，霸气十足。这种风格显然影响了后来的两代瓜乃利人。研究斯特琴，瓜氏琴区别的人们从安德烈的这把琴上可大致看出一些端倪：瓜琴的强势和斯特琴的优雅在此更显泾渭分明。

19：朱克曼是和帕尔曼相提并论的人物，他的视频并不多见：

https://mp.weixin.qq.com/s/XCmNR8cPdPv59OYB0dryaw

视频虽未介绍朱克曼的用琴，但从发音来判断应该是把斯特琴。此琴在已知大师用的斯特琴中不能算顶级品。音量虽不小，但丰润度稍差一点，听起来干巴巴的。朱克曼应该能借到更好一些的琴，特别是在如此重要的音乐会上。

20：我们必须隆重纪念因飞机失事而遇难的內弗和她的斯特拉第瓦里小提琴：

https://mp.weixin.qq.com/s/XCmNR8cPdPv59OYB0dryaw

这是一把无与伦比的斯特拉第瓦里琴：g弦深沉而通透，整体发音明亮，松弛，纯净，丰润，干净。它的音量大而又敏感，具备斯特拉第瓦里琴所有的优点。随着飞机失事，此琴和它的女主人过早的离开了我们，但她和它不朽的声音永存世间。

21：沙汉姆是一个绕不过去的演奏家：

https://mp.weixin.qq.com/s/cdPD-wWVas9MGSgXofMpEw

沙汉姆自称要花30年才能还清这把斯特拉第瓦里琴的贷款。此琴确实属已知斯特琴中之上品：发音已达极致，状态奇佳，如果要评选世上最佳五琴，定有不少人会投它一票。明亮是它的招牌，音量是它的保障，纯净是它的品质，丰润是它的味道。

22：艾萨克.斯特恩曾经说过：只有到了我这样的水平，才能体会到海菲茨的伟大。这句话只能让我们高山仰止，景行行止！

(https://mp.weixin.qq.com/s/pXv6fh_njIch148W_Q-gWg

伟大的斯特恩的用琴是耶稣.瓜乃利。他用这把琴录制了无数经典作品。要评价此琴的发音是困难的，因为只有斯特恩大师才能把此琴拉出天籁之音。大师去世后，再没人能完美的掌控它。

这把耶稣.瓜乃利琴有着非常强大的发音，音色明亮，尖锐而又厚实。它不以松弛敏感取胜，而是以无可争议的干净的振动来铨釋一切。这或许不是一把最好的耶稣.瓜琴，但却是一把最有说服力的耶稣.瓜琴。

23：亨利克.谢林大师是伟大的卡尔.弗莱什的学生，他使用的是斯特拉第瓦里琴：

https://mp.weixin.qq.com/s/zk5WugvniSmT-ELLqbrNbw

如同多数斯特琴一样，谢林拉“回旋曲”的这把琴有着水晶般透明的声音。明亮干净，敏感通透，柔和丰润。解释莫扎特的作品用它再合适不过了。

世界是多元化的，音乐是变幻无穷的，有男低音，也有女高音，各司其职。把所有小提琴都弄成一个声音既不可能，也无此必要。

所以，从审美的角度来看，谢林这把琴无愧于顶级的斯特琴，和奥依斯特拉赫的斯特琴，米尔斯坦的斯特琴一样为众人所仰慕！

24：在视频和音频评价行将结束之际，有必要介绍一把最顶级的耶稣.瓜乃利琴之一，亚伦.罗桑的用琴：http://m.youku.com/video/id_XNDM5NzE1NTQ0.html?sharefrom=iphone&from=singlemessage&source=&sharetype=secondtime

亚伦.罗桑无疑是一位杰出的演奏家。他拉巴赫管风琴作品改编过来的托卡塔和赋格所用琴是一把耶稣.瓜乃利琴。平心而论，这把琴比海菲茨和斯特恩的耶稣瓜还优秀！无论从明亮度，纯净度，丰厚度与演奏性能来看，都堪称极品。就算热拉亚博物馆里的“大炮”琴和它比，除名气大之外，其它方面似不占任何上风。

这充分说明，极品名人未必都有极品好琴，极品好琴未必都遇极品明主。欣赏名琴还得从声音入门，不迷信，不盲从，科学而客观的分析，是通往真正音乐殿堂之路。​​​