钱松（1818—1860），杭州人，字叔盖，号耐青。浙派后期技法集大成的篆刻家，“西泠八家”之一，具有多方面的艺术才能与深邃独到的印学眼光。擅长山水画、书法，嗜好金石学，尤其擅长篆书、隶书等碑学创作。
钱松《隶书七言联》 130×30cm×2 1857年
钱松的篆刻以秦汉印章风格为创作取向与艺术宗旨，并且研习丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟与邓石如诸位前辈篆刻家的治印方法。钱松虽然具有全方位的艺术造诣，但相对而言，其篆刻成就最为世人所认可与称道。
“印宗秦汉”是钱松治印理念遵循的基本法则，其中暗含深刻的艺术规则与美学原理。一方面，秦汉时期是传统篆刻艺术发展的源头阶段，“印宗秦汉”本身就合乎“取法乎上”的基本学印原则。另一方面，秦汉印章中囊括诸多核心规律与创作原则，涉及疏密、巧拙、虚实、方圆、正欹、长短、粗细、大小、穿插与呼应等多个方面。清末篆刻大师吴昌硕曾经赞誉钱松的篆刻功底与艺术品位：“汉人凿印坚朴一路，知此趣者，近惟钱耐青一人而已。”
钱松 “吴炽昌炳勋印”
钱松 “集虚斋印”
钱松“胡震长寿”印及边款
钱松开创性地运用披刀与削刀，成功地弥补切刀独立分散、相互脱节的刀法缺陷。具体来说，钱松在印章刀法上的大胆创新体现在两个方面，即“切中带削”与“披削结合”。
切刀刀法，一根线条碎切多次，使一根线条的上下边线不会整齐光滑，而是像锯齿一样参差错落，进而增加印章线条的遒劲、沧桑之感。但是碎切的弊端也是显而易见的，往往会使一根线条缺乏整体感与一致性。切刀弊端在浙派后期发展过程中渐趋明显。钱松经过多次尝试与大胆创新，运用“切中带削”的方法成功地弥补切刀刻法的诸多不足。切刀还是一如既往的老辣沧桑，削刀之法加入后，适时地增加了线条的流畅性与灵动性。“稚禾手摹”印中“禾”字的撇和捺都带有明显的削刀痕迹，使得撇和捺线条既斑驳老辣、厚重质朴，同时又流畅完整、气贯始终。
钱松“稚禾手摹”印
削刀的动作相对而言刻得比较深，披刀的动作相对而言刻得比较浅，“披削结合”实现了印章线条上的深浅变化，使印章线条不至于刻板与僵硬。治印深浅变化类似于书法中笔法的提按变化，深刻和浅刻也是相辅相成、相互依存的。赵之谦对钱松刀法的评价是“叔盖以轻行取势”。赵之谦认为钱松善于用浅刻刀法来传递出“势”的韵味。钱松自身对浅刻亦有明确的说明，如“胡鼻山胡鼻山人”印边款：“予奏刀漫拟汉人两面印，浅刻之。”此方朱文印章是学习汉印的治印方法，但却是加入浅刻刀法来完成的，因而此方印章中虽然重复的字很多，但是却没有丝毫雷同与刻意之感。“曾经沧海”印中“沧海”两字三点水中加入很多披与削的刀法，使得印章线条轻巧、灵活、生动、自然、立体且趣味横生。
钱松 “胡鼻山胡鼻山人”印
钱松“曾经沧海”印
钱松“文正后人”印及边款
“切中带削”与“披削结合”的刀法革新，对印章创作的意义是不言而喻的。一是丰富了印章刻治的刀法类型。治印必须有相应的刀法，如同书法创作有笔法一样。刀法多样之后才会促使印章风格类型的多样，进而推动篆刻艺术的技艺革新与全面发展。二是在一定程度上弥补切刀刀法的某些局限，使切刀在保持古茂沧桑的本色情况下增加连贯性与灵活性，使印章线条更趋立体、饱满、圆润与苍劲。三是极大地推动浙派篆刻体系的壮大与繁荣，把丁、黄印学成就进一步发扬光大，并为后世印人临习留下更多的借鉴空间与发挥余地。
本文节选自《书法教育》2020年第壹期
《印宗秦汉古意存 切中带削刀法新
——钱松篆刻艺术研究》
作者：黄峰
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