一字千金
也算是个大家
喜闻乐见的成语了
但是有位篆刻大师
他的篆刻作品却特别任性
为啥呢？
因为他篆刻的作品总是特别贵
可以说是
一字十万金哦
喜爱篆刻的藏友们
想必有些已经猜出了啦
没有错，他就是
钱 松
钱松是清代著名篆刻家、书法家。初名松如，字叔盖，号耐青，又有铁庐、西郊、耐清等，晚号西郭外史。他嗜金石文字，工篆、隶、行书，篆刻得力于汉印，尝手摹汉印二千钮，篆刻作品造诣极高，受到历代印人的推崇。
钱松的作品在拍卖会上常常价值上百万，以上图的《钱松刻寿山田黄石印章》为例，成交价为300多万，印文为“我书意造本无法”七个字，撇去材质不说，满打满算平均下来一个字估计也能值个十万了~虽然都属于“西泠八家”，但钱松的篆刻作品比起除了丁敬之外其他人，受到认可度还是相对更高的。
钱松的篆刻作品类型众多，总的分为朱文和白文两种。拿朱文举例，按字体划分就可分为四大类。上图的《集虚斋》和《受经堂》就是分类中的一种，属于以清小篆入印。这类印章线条舒展、婉转婀娜，字法上以圆取势，表现出一种娟秀之美。
而上图的《鼻山藏》又是朱文中的另一种，它属于仿元朱文印。线条蜿蜒，细而不弱，变化均匀，是钱松篆刻作品中的相对常见的一种类型。
钱松一生当中好基友不胜枚举，大家比较熟悉的就有篆刻家胡震和文友范守知两人。在与这两人交往过程中，钱松艺术创作的视野有了很大程度的拓展。并且为了表示和这两个好基友的真爱，分别为两人篆刻印章不下百石，倒也是不偏不倚，一碗水端平。两位好基友里范守知对他的爱也很深，专程搞出一个“百石斋”专门来放置钱松的篆刻作品。
钱松在初学篆刻时，对汉印的临摹就力求取法乎上。因浙派的创作风格来源于汉印，故钱松在对自身艺术的探索时，下意识的侧重于一种溯源思想，对汉印再次进行梳理，把自身篆刻的艺术风格定位在追求高古上。
细细品味钱松的作品，不难发现其最富创新的是刀法。钱松悉心了解的“浙派”的刀法后，通过自身的理解以及学识的积累，使刀法更加灵活多变，摆脱了“浙派”刀法中的束缚。以其刀法表达出一种笔、墨、刀、石交相辉映的独特意境。
钱松的执刀的创作时，始终坚持“以笔试之”的表达方式。从作品上来看，就是运用切中带削、冲切相结合的篆刻技法。韩天衡曾推论：“钱松用刀，浅削甚，其用刀妙在用刃，优游不迫，慢条斯理，独具悠闲古意趣。”
钱松的篆刻使他被推上西泠八家之位。韩天衡在《豆庐印话》 也提到：“钱松虽八子之末，而取径敬身，又有摹汉印二千钮之功力，天资高、功力厚，故所出已非浙派可囿，惜其籍西泠，故被推上了“西泠八家”的“交椅”。而以吾之见，钱松足以超过六家，而与丁敬比肩。”因此他的篆刻作品人见人爱，也是必然之事啦！
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