你的眼睛是个骗纸
画你看不到的东西
非正式透视
光线与阴影
绘画中的比例处理
显像板的使用
记忆绘画与原创
可以说，绘画其实是一种被封印的天生的技能。
当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时，你也就能画画了（也就是说，如果你还不会绘画，那只是因为你看待事物的方法是错的）。
你的眼睛是个骗纸
（一）关于视觉误导
上面四个人的大小其实是一样的（不信你自己量一下）。
镜子里的自己其实要比真实的自己要小（不信你自己量一下）。
你眼睛的位置看起来像是在头部顶端向下大概三分之一的位置。但实际上它是在整个头部的二分之一位置（不信你自己量一下）。
（二）颠倒作画的原理
这是一个很著名的练习：上面的图像是颠倒放置的，试着把它画下来。事实证明它会比你正常放置时要画得更好（即使你从来没有学过绘画）。
原理：当把它颠倒放置时，你会把它们只当作简单的线条来处理，你会充分考虑画面中线条及空间之间的关系（如，线条的长短、比例、弧度等）。
所以，绘画的过程其实就是在不断确认线条及空间形状之间的关系。一定、一定、一定要记得：不要相信你的眼睛所看到的。当你能够认识到这一点的时候，接下来的一切就都变得轻而易举了。
画你看不到的东西
（一）线条与阴形
所有的线条都是两个物体相交时共享的边线。你所画出的每一条线都能导致两个形状的产生，而且你所认为的空白区域（阴形）比你想象中的更重要。
PS
“阴形” 和 “阳形” 在美术中一直被当成两个术语沿用。我们可以简单理解 “阴形” 就是画面中的空白区域。
（二）阴形画训练
在你的房间找一把椅子（或其它物件），画出物体（椅子）的阴形，而把物体（椅子）本身的形状留作空白（注意阴形的角度和比例）。
原理：阴形画事实上是强制性让你忘掉椅子原本的样子，它让你不再去想哪里应该是椅子的脚，哪里应该是椅子的靠背；所有的一切都只是形状、比例、角度...
所以，在绘画当中，画出物体的空白区域（阴形）往往比物体的本身重要。另外，画面中的空白区域（阴形）属于构图的重要部分，如果你没能够把空白区域（阴形）考虑进去，那么，你的整个画面构图一定不可能太和谐。
非正式透视
透视（perspective）这个词来源于拉丁语 prospectus，意思是 “向前看”。绘画中的透视是指平行线条最终将会交汇于地平线（观赏者眼睛的水平面）上的某一点，且形状会随着其与观赏者距离的增加而变小（和变模糊）。
正式的透视系统包括消失点、视平线、原形和椭圆形的透视等，非常的详细和烦琐。如果一丝不苟地严格按照透视原理进行创作，其结果往往是一幅呆板而又僵硬的画。
所以，我们在实际绘画过程中通常采用的都是非正式透视，即只需要记住近大远小、近实远虚即可。
光线与阴影
光线落在物体形状上，从而按照逻辑关系创造出光和影。在美学上的术语叫光线逻辑。光线逻辑同时还要求你学习观察明暗色调的差别。这些色调的差别被称之为色彩明暗度。
一个完整的色彩明暗度刻度表从纯白一直到纯黑，在两个极端的刻度之间是上千种细微的层次差别。
（一）热身练习：复制库尔贝的自画像
还是一张颠倒的画像：
先用石墨粉（铅笔）把纸张的整个页面涂满；
对照倒过来的图像，用橡皮把它的主要光亮区域（脸、帽子和衬衫胸部等）擦出来；
用 4B 素描铅笔勾勒出边线，及加深一下阴影。
原理：当把它颠倒放置时，你会强制自己忘记他的眼睛、嘴巴、鼻子...而把它们只当作简单的明暗关系来处理，这样你才会充分去考虑画面中的光影关系（光是从哪个方向照过来的，哪里的亮度更高一点，哪里的阴影更重一点等）。
（二）排线练习：交叉排线法
在素描当中，通常都是用排线的疏密来表现画面色彩明暗度的。交叉排线法不是一种天生的技巧，它需要不停地练习，练习，再练习。
当上面的练习熟练后，可以练习如何通过这些排线表现出几何模型的阴影，如球体、正方体、圆柱体等。
绘画中的比例处理
（一）基本单位的概念
起笔中的第一个形状（或边线）就是一个基本单位，之后所有画出的每一笔都要参考这个基本单位：跟它的距离有多大？长度或宽度跟它的比值是多少？它们的角度关系是怎样等（如，正常人最完美的身高大概有他的 8 个头加起来的高度）。
（二）视角和比例
所有的比较都是相对于某个恒量来说的：角度与水平和垂直恒量相比较。
对比例的处理：一个窗户的宽度可以被定义为一个单位（即基本单位）。与相其比较发现窗户的长度是它的两倍。这样，我们在绘画的过程中就要把它们也按 1:2 的比例画出来。对画面中的线条弧度及角度处理亦属同理。
显像板的使用
文艺复兴时期，莱昂·巴提司塔·阿尔伯悌发现，通过直接在玻璃窗上画出反映出的图像，就能够得到一幅他窗后城市景象的透视图。德国艺术家阿尔伯科特·丢勒从里奥纳多·从里奥纳多·达·芬奇关于这方面的著作里受到启发，从而发明的显像板装置。
阿尔伯科特·丢勒《助手在画一个女人的透视像》
关于这种显像板某宝有卖现成的，或者你也可以自己动手作一个：透明塑料板/玻璃板，四周贴上黑色胶带，然后用不脱色记号笔横竖各画一条线垂直并交叉于中心点（用来参考比例关系）。
使用方式：
用显像板取景，得到满意的构图；
用白板笔描下基本单位；
将基本单位按比例转移到纸上，根据在显像板上看到的物体间的相互关系和比例，在纸上作画（注意参考十字线）。
文森特·凡·高初期绘画生涯从丢勒的著作和画作中受到启发，也建造了被他称为 “透视装置” 的东西。后来，当凡·高基本掌握了绘画后就舍弃了这个装置（当你能够掌握画家们这种看事物的特殊方法时就也可以扔掉它啦）。
记忆绘画与原创
（一）按照记忆来绘画
绘画跟背单词一样，也是需要记忆的。如果现在要你画一幅你自己儿童时期的画像你是画不出来的（除非你之前画过）。如果你能找到一张儿童时期的照片，那么就可以很轻松地把它画出来。
（二）关于原创
这里的原创是指怎样去画那些我们没有见过的物体（比如卡通人物）。这仍然需要记忆作为支撑，你首先需要了解人体的各种结构比例（骨骼、肌肉、五官、四肢等），然后将这些练习熟练并牢记于心，这样才可以在完全没有参照物的情况下进行创作。
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