闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
——南唐 / 李煜 / 望江南二首
若论对于亡国之痛的体味之深，南唐后主李煜绝对是其中之一。二十五岁登基成为一国之主，年近四十国破投降，此时，距离他生命结束只有不到一年的时光，而就是这短短的时光里，他写下了太多被后人一代代传唱的经典之作，可我们这些没有真正经历过那种痛苦的人，所能了解的，终究是表面的皮毛。
这两首望江南，按时间算应该是他刚刚被送到汴京，被封为违命侯、右千牛卫上将军时所作的，右千牛卫上将军，听上去是高阶武将的官职，其实是一个没有职权，没有从属的虚衔，大宋皇帝从来就没有真正相信过李煜甘愿做一个安乐降臣，所以他的生活，近乎于软禁，到处是监视的耳目，他的日常起居，一言一行，每天都会上报。
李煜自然是知道的，所以他也没想做什么出格的事，对于他来说，能够宅在家中填词谱曲，了此余生也挺好，他本就醉心于文字、音律和书画，作为第六子，本来都轮不到他接任国主之位，可造化就喜欢弄人，命运选中的，偏偏就是他，于是，一切都已经注定，他爱诗词，也死于诗词，还如愿的被后人捧为词帝。
此时的李煜或许还想不到他的生命即将要终结，刚刚住进自己的侯府，虽然不如南唐的宫殿宏大华丽，可毕竟不用再操心国事，不用再担心如何抵抗宋军，不用再面对一众朝臣去分辨忠奸，所以，比起后来的《虞美人》、《乌夜啼》这些耳熟能详的名篇，这两首《望江南》，还算是比较平和的。
这两首同调的望江南，描摹了两幅江南故国的美景。第一首写春景中的情，第二首写秋色里的思。两首开头都用“闲梦远，南国正”开头，直白的表达了自己作为一个“闲人”只能在梦里去往远方的故国，重温那里的春景秋色，表达自己的孤寂悲凉，着笔不多而意韵幽远，言辞朴实却催人心动，处处见情又笔笔有意。
第一首，一个“芳”字，点明了主旨，春暖花开的季节，百花争艳，千娇百媚，馥郁馨香。接下来，便是全方位的描绘一个立体而动态的春景：金陵城外的秦淮河，春日踏青泛舟，船上载歌载舞，冠县丝竹之声不绝于耳，江面倒映的“绿”，是春天独有的颜色，是生机勃勃的，也是让人心情舒畅的。七个字，一个欢快愉悦又景色宜人的场景便便呈现在眼前。
紧接着，便是泛舟之后上岸踏青的实景描写，柳絮漫天飞舞，满城都是，这是明写飞絮，暗指春风，有春风吹拂，柳絮才能满城飘飞，滚动轻尘，一个“辊”字，用的妙绝，这滚滚轻尘哪里来？一是春风，二是车马行人，又是七个字，一幅车马来往不绝，人头攒动的踏春景象便跃然纸上。
春风乍起，游人如织，踏青也为赏花，所以，可以不明写风，却很难不明写花，可李煜却做到了。他只剩下五个字，写花，怎么写都不够用，所以，他将笔锋一转，改为写赏花的人。既然是春暖花开的季节，自然是百花齐放争奇斗艳，才会“忙杀看花人”，一个“忙杀”，将百花的繁盛和美艳，赏花人的摩肩接踵，兴致高涨，开心欢乐的场面都尽收其中。
第二首写秋色，用了一个“清”字，秋天，给人的感觉就是清凉、清明、清澈、清朗、清爽、清冷、江南的秋色，也让李煜从春的喧闹愉悦中回到了清寂的现实，身在宅中，却如登高望远一般的看遍南国秋景，由远及近，由静至动，从无声到有声，情绪和心思，也含蓄的收在其中。
极目望去，千里江山都已经披上寒色，寒色，是清冷的，也意味着凋零。一个“远”字，更是含义重重，是所见的江山太远，是故国山河已远，也是心中的江山远隔。而在江山掩映之下，是无边无际的芦花丛中漂泊着一叶孤舟，这就像是作者自己的真实写照，在这汴京城中，自己，无疑就是这漂泊无依，随时会倾覆的孤舟。
这样孤独凄苦的情景，唯一的慰藉，就是那一缕来自明月照耀的小楼上的笛声，这清冷的夜晚，这孤寂的孤舟，这清冷的月光，这一缕清亮孤绝的笛声，吹笛人搅动了孤舟之上的人心？还是孤舟引发了吹笛人的哀怜，以笛声相合？从魏晋到隋唐，笛声都是象征离别愁苦，孤独的哀思，这寒色秋山，千顷芦花，一叶孤舟，冷月高悬，小楼笛声，构成了一个立体而真实的画面，有动有静，有声有色，有情有意，有思有想。
两首词，对比极其明显，李煜的心思，也很明显，作为词帝，其遣词用字造句堪称绝妙，不写而写，不着而着，不露而露，内涵深藏此间，意境只在其中，这诗词的最高境界，莫过于此。若是他一直这么写，估计还能多活几年，可惜，后面他越写越激烈，越写越露骨，终于断送了自己的性命，惜乎！
——老文（文俊壹）——老文说诗
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