摄影师进阶|跟着著名绘画大师学摄影技法

摄影是集艺术与技术于一门的专业，有人曾这样说：“摄影是以光影为颜料，以感光屏为画布而进行的绘画创作”。

暂且不讨论这个说法正确与否，但绞尽脑汁的思考一下，摄影与绘画艺术确实有许多相通之处，事实上，不少经典摄影技法，来自于世界著名绘画大师。

今天要为大家介绍的是 五位来自世界著名绘画大师的简单摄影技法，想要继续进阶的影友们可以借鉴学习一下哦！

这张照片，运用了哪种来自绘画大师的摄影技法？

（一）沃霍尔波普艺术

安迪·沃霍尔（Andy Warhol），是对波普艺术（Pop Art）的里程碑式人物和影响最大的艺术家之一。

他的作品多以平面印刷形式呈现，几乎没有景深，通过对同一个画面进行多种色彩组合，创造出光怪陆离而富有趣味性的视觉效果，具有很大的视觉冲击感。

最好多尝试不同色系的主色调，以创造不同的画面情绪和视觉观感。或许未必很好看，但真的很有有趣。

（二） 埃舍尔构图

莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher），被称为“科学思维版画大师”，其作品包含对分形、对称、透视等数学概念的精确表达。

他热衷于用视错觉创造超自然的“不可能存在”物体，这一点在摄影上很难重现；但他的一些构图方式，值得我们借鉴。

我们来看一张他的代表作《Puddle》，感受一下：

你也可以更进一步，在画面中加入水中特有的景物，与天上的云彩倒影相结合，创造出超现实感：

具体的抽象摄影艺术赏析和解读就不多说了，现在来说说它在摄影中的应用。

你可以寻找同色调的大片景物，如花田、草原、雪地、海滩、工厂厂房来进行创作。通过曝光控制、前景补光和调色，你可以创造出大片同色区域。

如上图，夕阳的余晖，把山体染成了鲜艳的橙红色，与大片的蓝色天空和绿色树林形成了鲜明的色彩、冷暖对比，十分富有韵味。

（四）莫奈印象派

克劳德·莫奈（Claude Monet），印象派大师，其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。

此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色（橙色和蓝色出场频率最高），给人以强烈的视觉感官刺激。

（五）伦勃朗明暗技法

伦勃朗（Rembrandt）是 17 世纪最伟大的画家之一，在各大绘画领域均有建树。

他所绘制的人物肖像常使用深色背景来突出主体，并通过明暗关系，来使人物的脸部更富有立体感。

目前，在人物摄影中极为常见的“伦勃朗式布光”，即来自伦勃朗的明暗技法，利用两侧光源压暗背景，同时使人物脸部两侧出现不同的光影效果：

它山之石可以攻玉，在摄影之路，唯有坚持不断的探索实践，终究你会创作出让观众为你点赞喝彩的大片！