上一期，我们为《山水画刍议》详解系列开了一个头，陆俨少在谈“学画起手”时强调要找好的范本临摹，同时还要有所取舍地学习。那么，怎样选择范本？又如何取舍呢？这便是这期的主题：“识辨与吸收”。“识辨与吸收”，两者看似并列，实则为递进关系：先要有“识优劣”的能力，然后才谈得上吸收养分。
这一节内容，可分三段观之。第一段基本重复“学画起手”中的意思：
学画的提高，当然需要不断地画，在自己的实践中取得经验，这是得到提高的一个方面。另外还须多看前人或他人的好作品。一件好作品，在技法上总有他的好处，也一定有不足之处，所以第一必须要有辨别好坏的能力，看出哪些是它的好处，哪些是它的不足之处。即使是它的好处，有些对我有营养，可以吸收；但也有些虽属有营养，对我却是不能吸收。要择取其可以吸收的东西尽量吸收过来，加以消化，成为我自己的血肉，这其间一定要有选择。
文字看完，陆俨少依然没有说辨别优劣的标准，为什么呢？因为这个问题太复杂抽象，为了谈这个抽象问题，他在《刍议》中专列一节“好画的标准”，列举了三条笼统的标准：气象、笔墨、韵味。而且其中具体的阐释，要求太高，比方说对“笔墨”的标准，陆氏认为要“既不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异……”天哪！这不但是好画的标准，更是对待大师的标准。个人的看法，笔墨即便模仿前人，没有新意，但只要有好的线条质量，还是值得一看。此外，我认为这本书往后的大部分条目都可视作识辨优劣的标准。举个例子，第三十二节标题叫“用笔要圆”，那么用笔圆就是标准之一；再如第十八节的标题叫“画忌平”，那么不平就是标准之一。每一个环节都做好了，自然离好画越来越近。
第二段讲如何吸收的方法：
吸收的方法，临画是重要的。临画不是一树一石，照抄一遍，这样的临，好处不多。必须寻找其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以，为什么要这样?悉心摹仿，把他的好处，成为我的好处，方见成效。但是好画不易见到，即使见到，也不一定有对临的条件和机会，那就必须借助于细看以及默记。看之烂熟，默记在心，把对我有营养而可以吸收的东西拿过来，不一定经过对临，同样可以把它的好处和技法，在我的创作上加进去反映出来。虽然临画可以一笔一笔临，放过的地方少，看画也同样可以一笔一笔看，使心中有个印象，甚至可以甩指头比划它的起笔落笔，顿挫转折之势，这样可收同等的效果，如果马虎的临，照抄一遍，反不如认真的看，得到好处。
初学者临摹，注意到的一般是山石树木的造型，因为造型最直观。观察力强些的人会注意到线条的质感、章法的安排、设色的调子，这已属比较高级抽象的规律了。除此之外，还有更多抽象的规律隐藏画中，比方说气氛如何营造、画面情节如何安排、画面节奏如何掌控、画中矛盾如何处理、画到窘境时如何补救等等。一般而言，越是高级的东西，越抽象，规律也就越不容易找到。所以陆俨少说看画要细、要想、要记，谓之“读画”。
这次举两个例子，一个具体、一个抽象，来看陆氏怎么识辨与吸收。
先举一个具体的、造型上的例子，下图这个野花以双勾描绘，略作点染，安放在湖石边，显得很有生活气息。看似陆俨少随手画去，其实是借鉴赵孟頫，《红衣罗汉图》中的这株野花多少人注意过？被陆俨少注意到了，转手拿来就用到自己画里！那赵孟頫这个野花是怎么来的呢？其实也是借鉴唐人，周昉《簪花仕女图》卷末那株辛夷花画法不正与之类似？唐人壁画中还有大量例子，就不一一列举了。面对一张名作，一千个人有一千种学法，有些人随便看看，有些人死摹硬临，有些人写论文，有些人则能“识辨与吸收”，陆俨少称为“吸收”，谢稚柳称为“借鉴”，张大千称为“善学善变”，赵孟頫没说如何师古，但手里的活就是这么干的。
陆俨少《杜甫诗意图》局部
《中国绘画名品 赵孟頫 红衣罗汉图 浴马图》内页
抽象的例子，还是陆俨少学石涛，下面这件《山水册》题云：“洞庭西山胜境，记之如此。”此图粗看是一件对洞庭湖的写生之作。如果对古画不熟悉的话，很容易将其认为是宛翁的自创，但其实此图是“偷”了石涛《二人山际论古今》的小章法。两图对比，我们可以发现《山水册》中石壁的摆布、舟楫的安排，中部石块横向的皴笔皆于石涛此图相似，只是陆俨少对之加以改造：舍去了上部不合理的点景人物，增加了舟楫的数量，山石也重新合理分块。最重要的是，他在远处增添了一些远山，使得视线在右上角通过湖面望向远方，意境上便有开阔感。所以改造后的画面结构相较石涛之作更自然合理。再在石壁上写上三个字“归云洞”，可谓如临真景，称为写生，毫不过分。这就是陆俨少的识辨与吸收，做到了对前人长短有所取舍。
陆俨少《山水册》
石涛《二人山际论古今》
第三段则谈其自身的一些经历：
有的人说我有些传统技法，认为临的宋元画一定很多，实则我哪有收藏，有收藏的朋友也不多，哪有条件临宋元画。如果真的有些传统的话，也不过是看得来的。解放以前，我看到一些故宫藏的宋元画，在上海跑裱画店，正因为看到一张宋元画不容易，遇到之后，如饥似渴地看。解放以后，在博物馆可以系统地看到宋元画，即如明清画，很多也是从宋元的路子上来，有很多借鉴的地方。古语说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”所以有人把看画也叫“读画”，画读得多了，胸中有数十幅好画，默记下来，眼睛一闭，如在目前，时时存想，加以训练，不愁没有传统。再来推陈出新，取法大自然，一定可必在传统的基础上得到发展，创出时代的新面貌来。
这段可与《俨少自叙》参看，《自叙》中具体谈及1935年，俨翁在南京举办的第二届全国美展中见到范宽、董源、李唐、郭熙、赵孟頫、黄公望等人的名作，他朝夕观摩，历时一周，把近百幅名作看到烂熟的经历。说句题外话，我觉得陆俨少看画的渠道应该不止这些，早年王同愈、冯超然会借四王吴恽的真迹给他临。抗战结束回到上海后，吴湖帆、钱镜塘和他关系密切，借阅藏品应属正常。而且从一些作品中也可以看到，他手头应该还是有些珂罗版印刷品参考的。比方说下面两件作品，一件临唐棣《雪浦归渔图》，从画面左边的裁切情况和后来的补题来看，原本临的是全本，可惜因种种缘故只剩半幅；还有一件人物画，造型取自唐永泰公主墓壁画中的仕女，说单靠记忆就能画出来，打死我都不信。
陆俨少《仿唐棣雪浦归渔图》
唐棣《雪浦归渔图》
陆俨少《仕女》画稿
唐永泰公主墓壁画 侍女
第二节提出学画入手“识辨与吸收”后，自然要知道山水画史上的经典，以便于向这些经典取法。所以《刍议》接下去的第三节叫“山水画中的三大流派”、第四节叫“山水画派的兴衰”，两节属于一个主题，讲的都是山水画中的传统流派演变，也可以看作是陆俨少对山水画史的看法，留待下次分析。
你可能错过了以下内容：
看完文章有什么想法，
可以加汤姆·克鲁醒聊一聊哦~
参考书目 陆俨少《山水画刍议》 陆俨少《俨少自叙》 宫力《中国绘画名品 赵孟頫红衣罗汉图 浴马图》 撰 文 苏 醒 本期设计 散花糖 玩玩坑
联系客服
