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艾国
1966年生人
中国人民大学继续教育学院研究员
清华美院书画高研班导师
河北经贸大学艺术学院教授
今日鉴藏美术馆艺术顾问
中国山水画俯远法创研人
中国美术家协会会员
写给我的参加国展学生的一封信
文/艾国
xx同学：
得知你这多年尚未入展的消息，我想说的是：你的失望，也是我的失望，但你的失望是那个游戏里很正常的事情，我的失望就是当时未能说服你不要急于参与这个游戏。一个做专业学术的教授，在他的班里是培养正统国画人才、宣说纯艺术思想的，这样的方式是应有的方式，是负责的方式。而你的才华和悟性也是适合这个方式。
我用传统的学术标准开展课程，希望所有的同学继承优良的国画品质，以纯正的艺术创作出符合美术史发展的作品，以至于每一幅的方向都是如此，但这并不容易。坚持一个纯学术的班级是可贵的，不跟风的脚踏实地的学习也是可贵的。
你也不要灰心，你选择了这多年丢掉学术来参与国展这个游戏，你可继续走下去，这个游戏会玩很多年，但不要高估自己，放平心态，彩票的中奖率只是少数人的，但多年后你要回到学术上的机会会更低，因为积习已经把你从学术界暗地里开除。
当然，如果你还保留当时的初心想回头做学问的话，我下面的话对你还会有用，如果不是做学问，你可以不继续看了。
在最初你来咨询我学习时，我很明确地告诉过你，如果你是来研究学问，这里是正确的选择，如果还想有个像样的证书，证明你学习经历的话，也都可以满足，我这也有几所高校证书届时为你颁发。但你要在我这里纯粹做国展，我这里不提供这样的服务，我也没有那种戏法的能力。
你选择了在这里研究学问，但很快又被即实利益所左右，急功近利的投入全部时间参与国展，不顾艺术创作过程和心态，误入歧途，这里的责任与社会，教师和个人都有关系。
在你咨询我如何学习时，你应该了解到，我的教学是研究学问，它来不得半点虚假和急躁，整个过程除了研究传统，深入自然，按艺术规律创作出一些学术作品外，与作品一起排除烦恼和忧虑，寻找内心的放松、愉悦、享受满足的安宁更是重要的过程，这里独处而不寂寞，这里没有目的性和强迫的任务，是你与大自然的山山水水在另一世界心灵的对话和对生命的领悟，这里是一个哲学的意义，也是一个做人的学问。
我们必须结合生活，才可以如实的领悟中国绘画深层的意义，只有入心才可以在笔墨上自然流露出来，停留在知识上都是表面的，作品也是表面的。超脱世俗的言行才可以让我们趋于本体，尤其是山水画。有很多我们做不到，但可以避免的我们尽量避免，这在日常的生活和谈论中可以留意。
我们在茶余饭后说的大多是艺术，不知你是否留意，你说的如何卖画，如何让画漂亮，我时常会打断你，那是和我们教学无关的东西。卖画是市场的事，你只管做学问不需要考虑这些，如果有人要买，按着你的想法和风格画就行，然后放下这事，绝不要按他的要求改变风格和物象，取悦于人的作品是没有格调的，自信流露的朴素的才是美的，如果他不觉得美，那是他的事情。
你也谈论如何提高名气和市场运作，我经常也会打断你，那也是和教学无关的东西，虽然我不很精通。你为我个人做些事我是感谢的，但我会让你保留，因为你的学业中不应该夹杂这些事物而过于分心。
你想着一年后去参与国展，我会打断你的思路，因为国展、老年大学式的教学和我们无关，我不会因为这些东西让你内心夹杂，你应在学习阶段保留国画的纯正性，保留心中的愉悦和安宁。
我并不反对参展，通过参展达到某种目的也是人之常情，学术型的参展也是一种锻炼，关键是学习纯正中国山水画的同学，你要了解“美展”它是怎么回事，弄清它来源和现状与我们学画的关系，然后再决定以什么方式和心态参展，这个较为稳妥。混江湖的不在此列。
我们应仔细思考下面这些问题。
中国古代是有画展的，但它属于纯粹的书画交流，大多是私下的文人雅集、雅玩，没有功利性。现在的美术馆、博览会和美展都是西学形式，是公共性的，民国时期一些文化精英打着一些观念，把美术作品大众化，用“美展”实现“美育”的目的。我们国画过程以前叫绘事，而不叫美术。
这种官方的公共性美展也代表一定的国家意志，和古代文人雅集式的私属形式有很大区别。
美展的初衷是把作品直接展示在观者面前，使观者了解其内容，感受和欣赏其艺术风格和特色，它是不同画种和各类专业艺术家们与大众交流的平台，同时又能相互借鉴学习，也能直观艺术界现状和水平，开阔眼界提高修养，是作品对大众进行审美教育，发挥社会功能的一个方法，这是有积极意义的。
国家名义的公共性美展是民国开始的，一共只举办了三次。四九年后，办办停停几届，八几年形成常规，五年一届，至今已举办12届，这说的是最大规模的美展。加上平时的还有建军展、双年展、各种名目的特色展，还有就是现在每年达十几次的展览，这些就是我们常说的国展。
到这，你应发现一个问题，除了大点的那些展览，现一年里平时的展览居然达到一月一次了，一年还有近二十次的，快半月一次了，这就太多了，物极必反，性质变了，主办方、承办方和参展的人性质都变了，目的性、功利性太浓了，弄得都有频于奔命的意思了。
适当次数的展览有着积极意义，如此繁复的次数肯定会改变其性质，哪有这多画家这短时间内不断的有较成熟的艺术作品问世？这里美协是有责任的，应该减少次数，正确的引导画家的艺术创作态度，不能一味的开展事务创造效益，有时少作为，多个休渔期效果会更好。
随行就市的所谓“国展班”现在越来越多，它就是专门配合那些变了展览性质和艺术性质一些人群的，其实很庸俗，好意思起名“国展班”的人不知怎么想的，有的还升级为公司的运作。
自展览兴起，二、三十年后我们现在看到了一种新的画种，它叫“展览体”，在这里我们看到了无论是花鸟人物山水，其中做作板刻、扭曲形式让人不忍陈述，这种形式又被有些资历的画家开班，传授给了下一代，当然也有很多等不到下一代就开展自己‘展览体’的传宗接代了。
你应知道，正常的参加美展展示自己的作品，是在自然状态下、平常心状态下完成的。
以国画的学习为例，从最初的临摹入门开始，通过对古人绘画技法的学习，在掌握了一定基本技法和理论后再到大自然当中写生，师造化，积累素材、积累感受，强调写生时的个人符号，渐渐化为独立思想的创作，通过实践，可在一定时间内学会创作大幅作品的能力，然后把有一定自我语言、有一定思想精神符合艺术发展规律的作品拿出，随缘的让业内和大众作为鉴赏和交流，完成“美展”功能，这才是正常的学习和参展的方法。
如果单从可以参展而论 这个基础过程其实并不长，从零开始悟性一般的大致要近五年左右的时间，悟性好的3年左右。我这是从目前一般国展的水平上来估计这个数字。
如果你经过了这种学习阶段后要参与国展，我并不反对，因为你已经通过这几年的时间，在纯正的艺术形式上，有清醒的认识，基因较为稳固，父母的影子不会丢失，但不可投入所有精力。
艺术规律是相通的，虽说参与国展大多是不择手段，违背艺术发展规律、学术思想的创作过程，但也有一些正规的形式，按自身的想法和感受创作作品，而这些都需要画面关系的营造，也逃脱不了形式规律的把握，如果你基础不好，哪种形式你也是不能入展的。你后来到过很多场所去“研究”，事实证明了走到哪里都不容易实现愿望。
我不能在你未有传统基础时，让你参与这些与艺术本质没有必然联系的展览，尤其是现在成了变味的游戏，那样是害你。
为什么说它是游戏，而且是个无规则的游戏，因为以取得会员资格为目的是不择手段的，如何抓住展览的脉络，弄清阶段性的形式特点，迎合口味，是参展者要思考的，以何形式吸引眼球，以何形式制作也是他们要思考的，历届的画册必不可少，获奖形式要研究，获奖形式可以仿制，可以变化山头，可以左右倒置，可以几个拼接，可以照搬色彩，还可以对接构成，有的照片描摹，有的照片拷贝，有仿现代名家的，有拼接古人的，有老师做出样稿照着描的，有化学材料做肌理的，有各种用具弄效果的，最后还有不用毛笔和墨的，那些作品大部是处心积虑制作，失去艺术性情的功能性作品，是一个以迎合为目的而失去自我、不择手段的花花游戏。
上面说的这些参与者，基本是底蕴不足，基础不深，尚在学习和摸索阶段的一类人，他们的绘画时间一般在几年以下。以后通过这种手段即使入了美协，也是一样不会、不懂绘画。
也有一类画家，就是我和你主张的，有一定的绘画技法及理论基础，有着一定的自身感悟和思想境界的人，他们不被时态所左右，有着很强辨别意识，往往按照自己的既定艺术方向来参与展览，有的是随机参与，有的是全心投入。作品特点是抒发自我情感表达思想，按艺术发展规律进行探求新意式的创作，它们是有文化立足和精神支撑的作品，这类画家往往在不长的时间内既能达到入会的的条件，数年参展的积习并且不影响他们以后的纯艺术道路，甚至是个更好的锻炼和进步，但这类画家不占多数，近些年越来越少。
我在过去的参展中大致属于这样的情况，所以我可以在半年时间，以可数的几幅作品达到入会条件。也是和以前我纯研学术对美协会员不感兴趣的心态有关。以后我再也没参加，所以我的参展信息中没有多少这类信息。
近年美协入会条件发生了变化，由三次硬性的获奖到两次，外加三次入选，现在是九次入选即可。这是水平减低的信号，现在人心浮躁的画家占的比例越来越多了，多少年下来，有的十年左右没获奖成绩。参与国展的这碗水越来越污，只好取其相似纯净部分来替代。这也是美协的人性化吧。
获奖其实还是很难的，如果没有照顾的话，不到百分之一，现在比例更少。参加的人太多了，市场不好了。
更重要的是，你不要认为在基础不深时，利用几年时间，投入全部精力参与国展解决了问题后，再投入正常的纯艺术的学习和探索，还可以取得很大的进步，我可以负责的说，这条路不可行，保守说很危险。
首先不是所有参与国展的人都可以达到目的，有很多人最后不搞了，中奖的概率始终是少数，任何人不能保证你就是其中中奖者。你要用一生的精力去搞取悦于身外的人和事？除非你精神出了问题。
其次你可以中奖，问题是时间是多长？我知道有二十年才达到目的，这算是执着的，下来是十多年？十年？几年？按平均值计算，你要用十年左右的时间来做这种展览体绘画，它的毒素一两年，甚至更短时间就会在你心中、肌肉的记忆中根深蒂固，第一口奶很重要，十年后再去学习纯正的东西，那我希望你是个意志坚强的成功的戒毒者。
或许你几年甚至更少的时间达到目的，但我祝愿你再利用近十年的时间彻底改掉一个恶习而不留痕迹。
这里有科学的数据，一个习惯八十五天行成“习惯性稳定期”，跨入了这个阶段，你既是完成了自我的改造，它会成为你身体的一部分，今后它会自然而然的不间歇的为你“效劳”。
最后愿你是个特殊者，我听说过初学即去游戏的人，一年时间就可以解决问题，具体的情况不很详细，这样好在坏的习性不长，那我愿这样特殊的材质是你。
事实上，把基础学好，运用较熟练的形式规律和自我形式思想来创作参展，要比基础不深以纯粹的精力，不择形式手段的参与国展式创作，在达到目的的时间上相同或来的更快，也更稳妥。那些跟风参与国展的人并不是专门因为画了展览的画而解决了问题，而是多少年对形式规律的熟练到了一定程度，他们对比脚踏实地学习的同学除了要更正时间上的误区，剩下的就是多了排毒的过程。
掺和中国美协会员这一种时尚，我们可以分析出四个类型人群：一是对会员不感兴趣，他们不需要这个称谓，他们认为这与艺术无关，完全画自己想画的，表达自己想表达的思想，那么不存在如何参展问题。二是对国画艺术有一定感悟和实践，有一定的思想和表现方式，他们按照自己的想法以大部精力或随机投入展事，可以在极短或几年内达到目标，同时也丰富了艺术实践经历。这里也存在多年或一直不能实现入会条件的可能性，因为不能把握展览的相应形式方法，但在艺术实践的正规道路上不受参展的影响。三是理论和实践基础不深，急功近利、不择手段的参展，学习一些迎合美展特有的方法，按头脑灵活的程度分几年或多年达标或一直不能如愿。但其将来在艺术实践中延续的结果，逃不出我上面已经分析过的几个可能性，明确的说这些年参展的绘画习性对以后纯正的艺术实践是个极大破坏。第四就是一类跑江湖的，他们不会管以后如何，他们的目的既是入会画可以好卖，便于到处跑业务，拉关系，不是搞学问的一类，那如何参展和参展的时机对他们都不是思考的问题了。
最后，我没更多的时间为你详尽的分析上面的一些情况和数据，只是有感而发的写了这些想要说的问题，目前提供给你的，是根据现实情况铺垫出一个大致的应如何学习和参展的框架，提供一个抉择的思路，但愿你可以从中得到启示。
艾国于画陀斋
2017年8月13日，星期日
（转载请署名作者）
山水家园 2.6*5.5m
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