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土指的是民族唱法，洋指的是美声，俗指的是通俗唱法。就象医学上的中医与西医，其实中医医院检验手段差不多用的是西医，调理治疗才是中药或中药、西药相结合。发声法只有一种，那就是科学的发声法。音乐院校教美声、民歌的老师早年学的都是美声。
有些人以自己是通俗唱法自居，不希望别人评论他的音域、音量、音质与艺术修养。通俗歌手会唱歌，谁也不会否认这一点。他唱得余音绕梁、满堂彩声，但他偏重于娱乐，唱一些娱乐性的通俗歌曲，如果唱大气、大题材的曲目就逊色了。美声、民族唱法的歌手唱通俗歌曲完全能胜任。
以春节联欢晚会为例，在声乐节目中各种风格的唱法都有一定比例。试想如果全是通俗唱法加通俗歌曲必定让人觉得单调乏味。晚会要求歌曲新颖独特，演唱者本来就小有名声，好中选好。有一年，《草原上升起不落的太阳》歌唱者是三位，分别是美声、民族、原生态唱法的戴玉强、吴雁泽、阿宝。吴雁泽民族风格的歌唱得好，艺术歌也一样。他学的美声，那时中央音乐学院不分三种唱法，只有一种科学发声法。最初称得上音乐学院的全中国只有沈阳、北京、天津、上海、西安、广州、四川。全国六个大行政区各一家，加首都北京两家。现在叫音乐学院的起码有几百家，大部分是二、三级。
土洋俗结合的唱法并不是千篇一律地组织三种唱法的代表人物同台演唱，恰恰是一个人就够了。他将三种唱法的优势集中起来。民族唱法，也应以美声作为平时训练的基础，加强胸腹式联合呼吸的训练，确立混合共鸣的概念，明确“四呼”“五音”的要领，理解放开嗓子歌唱的含义，达到字正腔圆、声情并茂的目标等等。《草原之夜》、《乌苏里江船歌》、《青藏高原》、《天路》、《吐鲁蕃的葡萄熟了》等歌其曲调本身具有浓郁的民族特色，个性非常鲜明，色彩绚丽夺目，能深深地打动听众的心，引起听众心灵上的震撼、审美情趣上的共鸣。一些高工、主任医师津津乐道自己相当于大学教授，那么以上这些家喻户晓、经典性的歌曲就是教授级别的歌。我们的歌手要以唱这些歌的歌唱家为榜样，唱出最高水平来，唱出歌曲的内涵来。
将民歌与艺术歌曲的听众数目比较一下，民歌大大领先。再将民歌与通俗歌曲对比，通俗歌曲在青少年这一年龄层次内大受欢迎。一个成熟、社会责任感强的歌手没有必要将自己框定在一种唱法里面，能否土洋俗一肩挑？通俗歌曲不是通俗歌手的专利，以艺术功底深厚、技巧全面的科学发声法武装自己的歌手不论唱什么风格的曲目都显示高手本色。
在音乐学院不难听到与见到“百鸟争鸣”的情景：铜管乐的学员在练功夫，吹奏琶音；钢琴系的学生手指象骏马奔驰在草原上；声乐系的学生在练嗓子…… 20岁的器乐学员学钢琴、二胡、小号，到了这般年龄那演奏水平已相当高了，只会继续进步，退步的可能很少。但对于声乐学生来说，变数却很大，面临着缓慢地发展，也可能停滞不前，甚至倒退，嗓子也有被损坏的危险。在音乐学院良师的指导下嗓子发生病变的危机微乎其微。保护嗓子，是专业老师的杰作。音乐学院医务室的医师有两位精通嗓音保健，会从医学角度关照学生合理用嗓，如有了疾病，马上开药，建议休息几天。要求量力而行，不要盲目摹仿超高音，一些歌唱家先天条件独特，同时技术精湛。
音乐学院的学生来源有两种：一是高中毕业考进来的青年学生，有一定的声乐基础；二是已是专业剧团的演员，未经过系统的专业训练，但通过多年实践，演唱能力达到专业水平，作为进修生进校。上面二种情况之外，可以走自学成才的道路，经常请声乐教师指导。
发声的基本概念是：充足的有节制的气流冲击喉头声带，使声节闭合而且振动，产生音波，然后传递到各共鸣腔得到呼应、扩大。声带同时受到甲杓肌、环甲肌的控制，使之伸缩变化。土洋俗结合的发声法同样是吸气要深入一些，胸肌、横隔膜与腹肌群将吸入的气托住，保持扩张状态，有支点感觉，至于呼气，调动呼气的肌肉群，其中一部分肌肉群具有吸与呼的功能，吸与呼产生对抗，再则是人体本身具有的一种弹性一起将气息呼出来。气息通过喉头声带变为基音，再通过几个共鸣腔得到加强，歌唱者感觉是一种音柱在上下体内震颤，遍及头部、口腔、咽腔、喉部与胸腔，象农村炊烟在升腾，不光向上，而且上下，左右对流。有了正确、行之有效的发声法，将土洋俗唱法的各自优势保留下来，互相渗透，形成一种新的风格。一些已有成就的民歌手曾学的是美声唱法，但演出以民歌为主。有些人误解为通俗唱法只要多听碟片摹仿通俗歌手就能学成。不论哪种唱法，发声的基本原理是一致的。
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