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西方名画赏析（一）
克劳德·莫奈(法国, 1840–1926年) --【睡莲】
印象派的代表作。莫奈说他一生为之着迷的有两样东西：一是绘画，二是田园。他一生画了很多睡莲，色彩各异，丰富多变，看似随意的色块，其实是跟着光影规律在流动。我为他所描绘在水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，这些疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块，以及捕捉于瞬间即逝的光与影的变幻，是如此令人心动和着迷。
莫奈--【日出.印象】
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
文森特.梵高（荷兰.1853---1890）--【鸢尾花】
荷兰后印象派。他的画要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。此画在他死后不断地买卖，1988年的拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
梵高--【星空】
是其最著名的作品之一。画面左侧是一颗燃烧的柏树,天空中有星星,她们翻滚着...小镇似乎笼罩在某种不安之中，经典民谣曲'vincent'(Starry Starry Night)就是根据这幅画创作的。荷兰自古以来即有画月光风景的题材,但是能够像梵高般,把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家,却前所未有...
让·弗朗索瓦·米勒（法国.1814-1875）--【拾穗者】
法国现实主义画家。画面中充满着感伤与人性尊严的宁静，无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。是其最重要的代表作。
梵高——【第一步】
画面内容淳朴简洁，温馨自然，看着特别温暖。不知为何，每每看见此画，就会让我回到南疆马兰，特别怀念童年的小庭院以及在那里度过的无限美好的旧时光。
列宾（俄罗斯.1844—1930）--【意外归来】
批判现实主义画家。这幅油画就象是一部小说向人们讲述一个革命者被流放后经受了怎样的痛苦，家人的悲伤，以及流放者不期至后他和家人是多么的意外、兴奋和各种复杂的感情。 画面很有镜头感。
列维坦--【白桦丛】
画面静谧，色彩绚烂，犹如秋日禾木，调色有一些沉思，似乎还有一些忧郁，我很喜欢。列维坦是俄罗斯杰出的写生画家，其作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。
让-莱昂·热罗姆（法国.1824——1904)--【后宫露台】
曾轰动法国画坛的一幅画，该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思...冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
列宾--【伏尔加河上的纤夫】
是其代表作，也是他的成名作。十一个纤夫犹如一组雕像，蓬首垢面、衣衫褴褛，刻画的非常逼真。列宾仔细推敲过他们的年龄、经历、性格、体力以及精神气质。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。画中所描绘的焦黄的河岸、空蒙的天空、只显露一点蓝色的河水，以及那几个迈着沉重脚步、挣扎在生存边缘的纤夫，影响了几代中国人的美术想象。
弗朗索瓦·布歇--【戴安娜的休息】
画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。
无名女郎 1883年 克拉姆斯柯依 俄国
75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
亚威农少女 毕加索 西班牙 1907年
油画 244×233.5厘米 纽约现代艺术博物馆
这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。画中少女们的身体并不肉感、丰盈，反而突出了她们变了形的脸。右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，充满了原始艺术的野性特质。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形，毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，似乎刚从帘幕后面要出来看一看。下方摆放着葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性爱的象征。
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